Fashion Course 5

You l ook your best when you wear what’s in season. Especially if you live in a country with 5 seasons, you understand that with each change of season, your dressing process also changes. Each season has several sets of different styles depending on its climate. Keeping this in mind, you should change the way you dress according to each season and adapt to the changing clothes you wear. Different seasons have different altitudes and climatic conditions.With that in mind, buy clothes online that you need to wear separately so they keep you comfortable all year round. Every season you also have the opportunity to recycle or renovate your wardrobe. Every season or every occasion you need a different type of clothing. Different seasons can also help you try on different clothes and help you decide your own style. Now, when it comes to deciding your style, you have to consider a lot of things that will help you decide and stand out.Summer and winter are two seasons when the temperature is too high. At this time, clothes can not only play the role of appreciation, but also help you survive the severe cold or scorching heat. The selection of appropriate supplies and materials is of the highest quality and should be in keeping with the season. Do not turn to high-end coats and tweeds, mohair or cashmere for the winter, they will certainly protect you from the cold. To continue having a style nowadays, accessories will be your most precious partner because you will have the power to transform the look with shawls, hats, mittens and handbags.Throughout the summer, it will be more comfortable to wear a stylish look with a little flowing and well-tailored dress, or light denim shorts. There’s no need to be overly generous, but accessorizing with tow charms is enough to look confident.Season andClothing As mentioned above, it is necessary to dress according to the weather or the season because it will not only protect you from the weather but also give your wardrobe a new look. At Idalia you will find clothes for every season for your holiday and office looks. Get kurta suits online at Idalia, an online portal for all types of modern ethnic clothing.There are five seasons, so you have to dress, and for that you have to dress.Now let’s talk about clothing according to the following five seasons:1. Summer: Summer is the time of the sun. This is the busiest time of the year. Light and adapted clothes are preferable in summer.As the heat heats up, summer will be the season to hit the beach or the nearby pool in these two swimsuits. In the summer, you’re sure to see casual tank tops, lightweight sweaters, shorts, bright tees, and slippers. It’s a single season that doesn’t require diapers. Find classic women’s suits, summer dresses, pair them with your favorite loafers, go the extra mile and follow the trends. Summer dresses never go out of style.2. Spring: Spring comes at the same time, the climate is hot and rainy. It is still very cold in early spring, because early spring is winter. Coats, sweaters and shawls can be very useful when preparing for the start of spring. As spring approaches, you can ditch your warm clothes for more modest coats and long-sleeved blouses.Spring is the season to support wearing bright, vibrant colors. It is the season of rebirth, as the flowers bloom. So feel free to express yourself with fun and colorful attributes.3. Winter: Winter is the coldest time of the year.In winter, be sure to wear warm clothes to avoid winter frostbite. Wear cozy coats, jackets and sweaters to stay warm. Scarves, gloves, stockings, hats and earmuffs can also be used to add more winter minions for added warmth. Wear layers of clothing, as weather protection is important.4. Fall: When it comes to dressing for the fall semester, layers are important. Fall is the season of browns, oranges, and all kinds of pastel, comforting colors. Jackets, ponchos and overcoats are particularly popular during this period called autumn. Incorporate multiple versatile shapes and layers for a contemporary look. Boots are the shoe type of choice, especially in the fall.5. Rain: The fifth season is the rainy season. In the rainy season, people prefer to wear clothes that are not too excessive and comfortable. For this season, one can choose clothes that are not long but at the same time suitable for the occasion and the outfit. Especially on rainy days when you have to go out, it is better to wear knee-length or ankle-length clothes, which are recommended by all stylists.The above are the best ways to categorize what to wear all year round. It is always advisable to plan your outfits in advance so that you do not have to look for them at the last minute. When it comes to traditional seasonal clothing, Idalia offers a great selection of clothes to keep you comfortable and stylish at all times. During rainy seasons and festivals, the kurta with skirts on our online portal is the best choice for you. ConclusionIt’s always amazing to experience the seasons, and it’s even more fun to dress according to the respective season.At Idalia you can find a wide range of kurtas with wide pants and choose the style that best suits your daily commute to work and celebrations. All of our designers always keep all their customers’ wishes in mind and design all those clothes that will make everyone stand out and stay fashionable at all times. The seasons change, but you will always wear and can wear the great selection of clothes we have prepared for you. All these outfits available on our online portal are designed in different sizes and colors, and you can keep them for everyday life, parties and family gatherings. With the type of weather in mind, now with Idalia you can easily store all types of clothes in your wardrobe.You can also gift our clothes to your female friends and colleagues and brighten up their day with our great collection of clothes. Fancy a wardrobe makeover? Idalia is perfect  for you. In addition to ethnic clothing, we also have western clothing suitable for your outings and travel plans. Our patterns and prints are unique and y’t find them anywhere else.All of our garments are made from durable, high quality materials. We wish you the best possible meeting with us and we hope to see you soon. Take care Garments Quality Check Points and Their Quality ControlGarments QC/QA Check Points: There are four sections During the quality control process of the garment, it creates defects during the manufacturing process, part cutting, sewing, washing and finishing, there must be standards for the quality control team to check the product quality of the garment. This article clearly shows the quality control standards of each quality control point in the garment factory and briefly describes the quality requirements of garments. I hope after reading this article, you will have a good understanding of garment quality checkpoints and their quality control.Garment quality checkpoint by department1. Cutting quality checkpoint2. Sewing quality checkpoint3. Washing quality checkpoint4. CheckpointFinishing Quality Checkpoint Garment Quality Checkpoint and itsInspection Standard is better for you to better understand the job descriptions of different garment quality control departments.Manufacturing Quality Checkpoint1. Fabric inside out: Make sure the fabric is not inside out.2. Fabric slope: The maximum slope of 2 cm for a 60 cm bust is acceptable and cannot be exceeded. This defect can be corrected by repairing the fabric at the fabric factory.3. Relaxation: Knitted and stretch fabrics should be relaxed for approximately 12-24 hours or more before cutting, depending on the type of fabric. The stretchy fabric should relax.4. Pile Height: The higher the pile is on the head, the more likely it is that the size of the chips will be uneven.This can cause sizing and fit issues. Make sure the height is appropriate for the type of fabric (usually 2 to 3 inches, never more than 5 inches).5. Numbering and grouping: Make sure that the different pieces are numbered correctly to avoid shadows and that the numbering can be easily removed after the sewing is finished.6. Storage: Make sure that the various parts are stored correctly, as rolled up and not folded.Sewing process quality inspection points 1. Key operations: repeatedly check all key operations (such as sewing necklines, armholes, cuffs, closures, etc.), so that the operator clearly knows what needs to be done and how to do it. Repairs before finishing a lot of clothes.2.Labels must be applied correctly to 100% of garment size3. Check interfacing for adhesion strength when melting.4. Seam Allowance: Check operators again at this point to ensure they are using the correct seam allowance.5.Numbering: Make sure the person sewing puts together the same numbered pieces to avoid shadows.6. Confirm whether the garment structure and size are correct according to the batch sample.Water Washing Process Quality Checkpoint1. Washing method: ordinary water washing, stone washing, sand washing, enzyme washing.2. Bleaching method: stone bleaching, bleaching of clothes3. Any special process. For example.Repaint after washing4. Shade of blue thread5. Whiteness of white thread6. Final tone: bluish or yellowish7. Friction effect: contrast of blue thread and white thread8 .Smooth blue and white parts9. Hand feel10. Record seal sample identification and quality standard on final inspection report to ensure QC inspects lot to standard correct.11. Mark and sign all quality standards as an indication of proper quality control.12. If QC finds the following major defects, it will not be released.13. Color of approved tape14. Fabric defects and wax marks in areas of garment above the knee exceeding 1 inch15. abric defects and wax marks greater than 3″ on any part of the garmentFinishing process quality check points1. Button fasteners and buttons2. Printing3. Complete inspection of the quality of garment4. Packaging and cartoningButton fasteners ButtonsButton too loose/too tightButton does not close properly/damagedButton lacks plastic sealButton falls offNot enough dust to secure the buttonMarks on moldDamaged paintRust on buttonText not straight● Wrong position/no line/wrong spacing● Button missing when needed● Buttonhole too big or too small● Buttonhole not clean/wrong sewn/deformed/poor thread quality● Spare button missing or misplacedcheck print● shiny marker● not printed or printed incorrectly● must be ironed Avoid ez to fold the pigment-dyed fabrics until they are completely washed.Indeed, it leaves clearly visible marks on clothes after washing. After sewing, hang the garment on a hanger until washing begins.Garment quality controlGarment inspection for manufacturing defectsGarment 100% measured to ensure fitHeat seal peelingGarment final product confirmation quality controlGarment quality control packaging and carton quality and folding● Correct selection of cartons according to customer requirements● Inspection of packaging, sealing, binding and barcodeFinal inspection quality control pointAfter the cartons are finished, Garment Buyer QC performs a final quality inspection to assess the quality of the product. Final audit or inspection is the most important factor for a garment factory. The final audit is the final judgment on the quality of the buyer’s product, and the inspection calibrates the quality control of the entire garment factory.Garments cannot be shipped without final inspection. The final inspection report is the garment buyer’s proof of quality, a certificate issued by the factory on the quality of its final product, authorizing or denying shipment of the garment. There are specific quality control points for the final examination of the garment and I have listed them below.Quality inspection criteria for final review1. Workmanship2.Appearance3. Dimensions/Accessories4. Materials5. Accessories6. Finishes/Packaging7. ManufacturingFusionSplitsBroken needlesMissing/skipping stitchesRepairEdged seamsIncorrect SPIDamaged/cut/punched needleStripping 44/T4P4 Trapped or up-downMisaligned/unsecured buttonBent stitchesEdges RoughLoose/KnottedButtonholesImproper TensionOpen/Bent Main TabLo44 4 Cut LinesLo44 4 Stitches Loose/Uncut ThreadsDirty MarksOil StainsWet ClothesTearsPurpleShiny4 Ply 4T 444 Covering 4 Stitches 4 4 Size 4 Size 4 Contrast FabricsPrinting/Paint ErrorsColor DifferencesBare StitchesHoles or CutsYarnsSlubsColor Fly/Exotic YarnsAccessories 4 L4/4 Yarns Main threadsMotors 4 /44 4 444 ZippersTapping/SealingScreen printing/BorideryButtons/Pressures/KnaelsVelcroLink s ElasFinishing/PackagingAssortmentAssortmentAssortment4 tickets ● 4 tickets ● 4 tickets ● 4 tickets ● 4 tickets ● 4 tickets 4 bar codes. Cardboard BarcodeIllustration and graphic design: what’s the difference?Art and design evolve much faster than we can imagine. Both are becoming increasingly accessible, making it difficult to confuse specific media.Well, for example, look at illustration and graphic design.Can you tell the two apart on a whim?To them the two are more or less the same thing. Indeed, it is easy to confuse illustration with graphic design, as the two mediums are closely related to art forms. It’s no surprise that many 20th century artists shuttled between the creative fields of illustration and graphic design.So what differentiates them from each other?This is the subject of this article.We take a closer look at the differences between illustration and motion graphics. let’s start! What is illustration?Illustrations explain an idea or tell a story or provide decoration by visually representing and interpreting text.This can be done manually or digitally – some software is involved.Drawing is one of the most widely used styles of illustration.Whether it’s a pencil drawing, a watercolor or even a charcoal drawing, you’ll find illustrations in most magazines, books, posters, manuals and pamphlets.In a world where everything is going digital, illustrations are created by hand and vector graphics. In this case, it is always created by hand directly on the computer.At Breadnbeyond Studios, our illustrators rely primarily on Adobe Illustration for their work to help our clients’ video marketing campaigns. This software helps illustrators to create very clean and scalable graphics.Since an illustration is a visual interpretation of a text, special attention must be paid to details such as the facial expressions of the characters in order to evoke deep emotion and connection. What is graphics?Graphic design is a more widely known type of design.It has a lot to do with composing and arranging the layout of text and images.So, while illustration is a creative visual interpretation, graphic design focuses on communicating with the target audience.Graphic design is essentially an art with a purpose – you could say it’s also about visually solving problems. He combines art and technology to convey ideas through images.Graphic design representing a particular idea or identity for use in advertising and promotion.So if you want to communicate a product or concept visually, you will use graphics to communicate your message.major studios, the most common software used to create designs for this industry is Adobe InDesign.Graphic design work areas such as branding, packaging, publishing, advertising and digital design using text, illustrations, symbols, photography, textures and colors.Illustrators vs. Graphic DesignerNow that we have understood the basic concepts of illustration and graphic design, we now move on to the professions that involve them: illustrators and graphic designers.There are key differences between graphic design and illustration roles, and I’ll let you know what types of projects graphic designers and illustrators work on.so you can decide which career path is right for you!Graphic Designers Graphic designers mainly work on many marketing and promotional materials such as layout, text, typography, images, illustrations and other graphic elements to make a polished production.It is more focused on creating a logo, creating marketing materials and branding. They primarily serve businesses for marketing or advertising purposes – the ultimate goal is to increase sales of a product and build brand awareness.Most of the times, graphic design jobs involve creating advertising materials in the form of posters, flyers, business cards, logos, email marketing, etc.Although sometimes they also do illustrators and Photoshop. But their main focus will be InDesign.The Internet also offers graphic designers a great opportunity to increase brand awareness through digital channels. By becoming user interface and user experience (UI/UX) designers, they can now create richer interactions between users, applications and games.Graphic designers always keep in mind that their job is to design and deliver a brand message. IllustratorAn illustrator, on the other hand, is someone who draws more. They enjoy conceptualizing and building on our art, ideas and themes.Unlike graphic designers who don’t necessarily know how to draw, their work comes from an original place because they are the original designers.Illustrators Create original hand-drawn or digital artwork (using a Wacom tablet, Cintiq, iPad or other device).It can convey an emotion or represent a current trend. Whether you want to deny it or not, illustrators need drawing skills.Illustrators may create commercial work for a company’s advertising projects – for example, designing product packaging. But they can also be good artists.They make things like magazine pages; they also do a lot of illustrations for book covers, graphic novels and infographics.That being said, there are still a lot of transitions between illustration and graphics. Many designers dabble in both.Video summarizing all the points above:Here’s a quick overview of illustration and graphic design. The two fields are closely related and often intertwined.Let’s put it this way: if you see an ad with a photo, logo, and eye-catching text, that’s graphic design, and if you see illustrations or sketches, that’s illustration.Now the question is: can one be more important than the other?Graphic designers are not more important than illustrators and vice versa. Both areas have their own unique functions and areas – if done well, they can still successfully convey an idea or message.So which job suits you best, illustrator or graphic designer?Do you have any other interesting facts about illustration or design graphics that you would like to share with our readers?Let us know in the comments below! What is mode communication?Fashion Communication is one of the newest and emerging fields in the fashion industry. Fashion is the fastest growing sector these days and many Indian brands are competing with international brands.This opens up huge possibilities for fashion communication designers, dealing with design strategy, branding, portfolios and more.He/she will also work in areas such as visual merchandising, styling, graphic design, display and exhibit design, advertising, public relations andfashion communication graduate students who will have a high level of skills and domain knowledge and will become a professional in providing effective communication solutions for the fashion and lifestyle industry.What is therange? Students will develop an understanding of the design process and how to apply a human-centered approach to problem solving. The best mix of traditional and new design skills are presented alongside topics such as the history of design and the creative process. Coursecovers areas such as graphic design, visual merchandising/retail experience design, exhibition and display design, event management, photography, styling, advertising, public relations and creative writing specific to the fashion and lifestyle industries.A good course in communication studies will expose you to web and multimedia design, computer graphics, illustration, product design, exhibit design, visualization and art direction, typography and photography.What are the career options?Fashion Communication students become dynamic professionals skilled in providing the most effective and economically viable communication solutions to the fashion and lifestyle industries. Covering a variety of opportunities in marketing, advertising, public relations and journalism, fashion communications has long been considered one of the industry’s untapped career resources.The Impact of the Internet on Reading and Writing SkillsStudents in this subject area study illustration, packaging, computer graphics, photography, and fashion event planning and production.What are the job responsibilities?● Fashion Stylist● Graphic Designer ● Fashion Journalist● Teacher● Design Assistant● Fashion Assistant● Fashion Marketing Manager● Fashion Editor● Fashion Photographer● Art Director Get more Fashion information Redeem, you can Click here.List of companies employing these professionals:● Pantaloon● Shopper’s Stop● Marks & Spencers● Christian Dior● Lifestyle● Benetton● Liberty● Freelook

● Total ● ● 985536 Views● 0 CommentsThis is my fashion list with pictures.Although I don’tconsider myself a fashion expertas I lookfor the latest trends in all fashion styles, I am veryknowledgeableabout fashion and whateveryoneloves.Emerging trends in the fashion world have become verypopular, and as 2020 begins, fashion trends are slowly turningintherightdirection. Whether you’re someone who loves vintageandclassicstyles,orsomeonewholikes to beontopof upcoming trends, this piece is for you.No matter how passionate you areabout fashion style, you will always miss the smalldetails, to make it easier for you, I have compiled a list of all fashion styles,perfectforeveryone – small and big.Let’s explore some of these fashion styles one by one.1.Vintage fashion styleVintage clothing is synonymouswithelegance and old-fashionedelegance. These are materials and fashionsfrom a bygone era, but thepastis not really past.Peoplecome and go,fashionscome and go, but the appeal of vintage fashion never seems to gooutofstyle.Vintage is anold-fashionedstyle that never goes out of style. Old is gold, and rightly so, and once you read my recommendations foralittleold-fashionedchic,you’lldefinitelywant to add some to your wardrobe. Jeans,leggings,high boots, skirts are verypopular vintage fashion styles. What doesretrofashionmean? The word “vintage” is often used to describe clothing stylesranging from 20 to 100 years old,which represents the era in which theywereproduced.The necessary condition for anitem of clothing to be classified as vintage is that it mustspecificallyreflect the trends and styles that manypeople often associatewith that particular era. You can find vintage clothing fromhautecouture or high-quality mainstream fashion brands, and they can be new, used, handcrafted, or even crafted.Beyond that, you also need to understand that the definition of vintage can be very flexible, sowitheach new decadesomething new can fall into this category and therefore be labeled as vintage. It is also important for you to know that every item classified as antique becomesantiqueovertime. Any vintage itemof clothing that is at least 100 years old or more falls into the category of antiques. Speakingof kids, we recommend visitingthe Petit Bateau boutique, where you’ll find high-quality vintage and contemporary clothing from France.Hereisanother example of avintagefashionstyle:2. ArtChicStyle ArtChic style is a style trend that caught my eye and attention. It’sgreat to see women who like to dressupandmaketheirown style statement. The idea is to create something unconventional away from traditional styles.This can involve really bold and bright colors, aswellasover-the-top prints. Thesegarmentsoften have unusual silhouettes and oddly unique shapes. Most arehandmade and homemade.Artsy is a style withastrongfocuson creativity. It can be an outfit you can think of and quickly make with fabric you already have.Or you can justweardesignerartwork. Is Artsy Fashion Style right for me?In my personal opinion, I think the artistic fashion style is for those with a high level of creativity. If you like to design and create something new accordingto the lifesituationyoulivein, then this style is for you. I find that manycoolart style enthusiasts prefer unusual clothingand inspired artifacts that enhance the beauty of the style itself.The definition of artistic fashion style is broad and veryflexible, and to find your version of artistic fashion style, you must be bold and creative enough to try different combinations of items and experience the results yourself.Another thing to remember after the COVID-19 outbreak is thatartistic masks have become ahuge part of your style, right?Why do people wear this fashionstyle? Mostly people wear this fashion style so that they cansend a subliminal message to society and make a statement for themselves so that they can stand up for what they believe in. They are usually drawn to items that are handcrafted from highquality materials or at least anything that has unique material value.One of the beautiesof this fashion style is that the beauty of this fashion style will depend on the personal preference of the person wearing it, whichmakes it a fashion style that gives people the mostfreedom.How toweartheartisticstyle?I know two great ways to dress artistically, so let’s see them below.1. Leggings and anasymmetricaltunic The first way is to wear leggings or even skinny jeans with an asymmetrical tunic.Asymmetrical tops offercreativeexpressionwiththeirhighandlowhemlines compared to monotonousplaintops. One of the best ways to style an asymmetrical tunic is with cute black or gray leggings. Peach leggings can also be used in certainsituations, and as I mentioned before, it’s all about your creativity because there’s no right or wrong here. Flatbootsand jewelry add the wow factor to the ensemble.If leggingsaren’tyourthing, try these artistic German socks.2. Dramatic or Creative Jewelry One of the best ways to addanartistictouch to your everyday outfit is towear creative jewelry. Forget diamond necklaces and precious pearl earrings and try unique accessories likeaworkofart that are originally handcrafted from the highest quality materials tolook like an object or toa pure workof art. Be bold and creative andexpress your personality through the clothes you wear. Tip: Addthe Love Moschino ArtPack for a complete artistic look.3. Casual ChicStyleA more formal style,bestlabeledsmartcasual.Casualoutfitsarealwaysidealfor business meetings and office events. Men wear a jacket with trousersandsometimesatie with a formal shirt,whilewomenmayweartrousersandaskirtwithafittedtunicora shirt with a matching jacket. I recommend that you keep enough business records for alloccasions as they will impress onlookers wherever you go.What doeslooseclothingmean? Casual is not a specific set of codes,but the actual definition of casual is anything that hastraditionallybeen considered by many to be inappropriate or inappropriate for a regular occasion that requires a formal dress code. Think of casual wear as a specific set of clothes that you wear to feel relaxed, but at the same time maintaina level of elegance so that you cancomfortably use it as everyday wear. Since you have to choose a specificpieceofclothing and match it with otherpieces, casual wear will oftenmix the look you want with the comfort of theclothes, so getcreativeand try to experimentwithwhatworksbestforyou..Casual dress is one of the best opportunities for those who enjoyexpressingtheir true personal style to the public.Whether it’s your personal preferences that make you want rugged or elegant,understated or luxurious, casual wear invites you to dress ina way that always makes you feel comfortable. Instead of focusing all of your attention onformaloccasions, casual wear lets you strike the balance you want between comfort, personal style, and individuality so you canlookstylish but tired at the same time.FunctionalGear Sample Casual OutfitsSweater with MiniskirtCasual Miniskirt Denim Shorts with CropTopCargo Shorts with PlainWhiteTeeBlack Jeans with 4Military44Shirt, Some Quick TipsBeyond,LetI give you some quick advice. Just in case you’re late for dinner with friends and don’t want to take off your hoodie, don’t worry. Just swapoutthetrack pants for a midi skirt and mules. When the ambient temperature begins to drop, put the leather pants back on. Knowing how to juggle layers is the answer to having the perfect outfit. Throwon your sweater or hoodie and add accessories likenecklaces so you can change your outfit from day to night in a snap.Thisiscalled the power of casual chic style!4.Grunge style clothingThis typeof clothing is a product of grunge music,born in the 80s.The emphasis is on creating oversized and layered silhouettes. This style specifically includes flannel shirts, leather jackets, ripped denim, metallic jackets, crop tops, combat boots, slogan tees, fishnet socks, mom jeans, casualsweaters and hats.Loose,ragged,disheveled clothes are the hallmarks of this style. This style is for everyone, so embraceit in your attire and make an impact on your style statement.Where does the grungefashionstyle come from? The grunge chicstyle was originally inspired by the grunge music scene,whichoriginated in messyand cozy flannel pieces. Originating in Seattle in the mid-1980s,grungeis known for its angsty lyrics and clean sound. Althoughheavily influenced by heavy metal and punk rock, grunge eventually found its own identity by creating its own style and look. Now let’s see how to dress upthe perfect grunge look below.How to dress well in grungestyle?1. Wearing a plussizeblackleatherjacketAfashionistawitha grunge chic style has a black leather jacketasthemajorityofherwardrobe.If you want to dress decently in a rock style, you should keep in mind that black leather jackets are extralarge in size. So, instead of optingforatight-fitting black leather jacket,goone size upfrom your usual size.2. Wear a plainwhitet-shirt This is one of those things you have to have and it’s probably one of the best investments you’ll ever make in your life. A plain white t-shirtcaneasily be paired with your oversized black leather jacket. After that, the next thing you want to do is style your hair tolook messy like when you wokeuprecently,adding a little grunge elementtoit. Finally, you might want to topoffwith a bright red lipstick to add a final rockandroll touch to your overall style.1990s Grunge EditionYou might want to go back to1990s grunge fashion styles for inspiration. Boldlooks that portray this particular erahavebeen made easy, all thanks to the return of this trend,which has becomepopular recently. All you have to do is summon your innerrebel and acceptyourimperfections. Metallic jackets, ripped jeans, contrastingpatternsand baggy cuts are just the tip of the iceberg for this “playful” look.5.Chic ChicStyleIt’s elegance and class without the bright colors. I feellike this style isclean and unclutteredbecause it mostly involves black and white. You can also see other colorsthataren’tasstrong and subtle, but they’re all topnotch and ecstaticallyelegant, with nothing overthetop and no eye-catching colors.What is chicfashion?The word “chic” means elegant and stylish,andgenerally refers to a certain type.Many people usethisterm to give you an idea of ​​the style of a particular fashion or home decor. Some claim the word is sooverused that it simply means something is cool. It mightsoundambiguous,maybeit’s one of those words that we use alot without fully understanding its true meaning. However, in the world of fashion, I can tell you withcertainty that from my point of view, I find that fashion simply means a stylish look produced byasimplecombination of a few elements.Chicfashionistais known for wearing monochromatic pieces with crisp, clean lines that showcase her strength and special taste for fashion.As someone who loves hipster style, you usually choose to wear white, black andneutralcolors, so you can put whatever main color you want on bold accessories, such as crocodileleatherhandbags, or even It’s a classic red lipstick. If there’s one thing you can find in thewardrobe of someone who loveschic,it’smodernshapes,fashionand the latest accessories. ChapterHow Did I Get Chic InAnInstant?1. Try to makeyourclothestastefulinsteadoffocusingonshoes and bagsThis is one of my top strategies forlookinginstantlychic.What I’mgoingto do with my clothes is that I generallychoosethings that areeasytowear and that I feel most comfortable with. One of my favorite combinations of items to use is a skirt with a sexy blouse. Beyond that, I also focus all my attention and energy on the types of accessories I wear, whether I usethem for an occasion or onadailybasis.2. Expose portionsoftheskinappropriately.Parts of the body considered potentiallyexposed are the ankles and shoulders.These are body parts that you might want to expose to bringout the chic featuresinyou.Trywearingoff-the-shouldertopsinstead of low-cutshirts. Instead of a miniskirt, try cropped jeans. You can also gofor a sexier chic version by exposing some of your best bodyfeatures,butitis highly recommended not to expose your legs and cleavage at the same time as you may want to save for a special occasion.6. BohoChicStyleThis hippietrend is alltherage.The style involves women with long hair and bright clothes made of flowingfabrics,including bold patterns and exotic prints,andflared pants. A contemporary takeon this style is bohochic,which uses handmadeclothing from natural materials. This style is known for its flowing and effortlessnature,which you can see in almost everyoutfit of this style. Alongpuffydress is an example of this style.Bohochic is not just a fashion style, it’s more than that. It is a culture that reallyexists, and like any other culture, it has its own rights. Beyond that, it is also a culture that strongly adheresto a particular ideology,with a very unique and complex history. Most people tend to associate the bohochic style with the hippie fashion that emerged in the late 70s and 60s,butbohochicisnow one of the maincomponents of our culture. In fact,bohemian fashion started in the 19th century when it was used as a counter-culturaldevice.Currently, awide variety of bohemian accessories and clothing make bohemian chicatrueculturalphenomenon,a style that incorporateseffortlesselements combined with loose clothing,generalart and comfortable pieces asaculturalphenomenon. jewelry. Most clothes labeled bohemian usually do a goodjob of what bohemian means,a second choice to old-fashioned ways todress while stilloffering the same levelofcomfort at the same price.Bohemian wardrobe essentials Color paletteWhite lace topMixed print tunicEthnic print farmhouse topEmbroidered prairie blouseSkirts4dresslengthsFlare jeansHarem pantsDistressed denim shortsBohemianPrintKimonoDistressedDenimJacketSheepskinCoatChunkyClogsGladiatorSandalsTurbucked4Boots4Boots4Boots4Boots4BootsBagOversizedScarfBrownFringeBag444 Boho Style You toNeedto Know Boho style comesin a variety of cuts and silhouettes, as well as patterns, techniques, and hugedifferencesinthetype of material used. Typically,many bohemian designs incorporate the best all-natural materials togiveyourskin a natural tone. At the same time, the designismainly influenced by theartisticatmosphere, some traditional ethnic and folk elements, andfloralpatterns.Typicalmaterialsoften used for the most popular and iconic patterns and prints include materials such as lace, denim, crochet, leather, suede, turquoise, wood, and rattan. We have some awesome wooden sunglasses in our store that areperfectforbringingout the bohemian look.7. Sexy fashionWhat is sexyfashion? Sexy Fashion Style is about what you can do with your clothes to look as sexy as possible to attract men.This may involve showing as much skin as thelawallows, or itmay not showas much skin but still create that sexyedgetoyouroutfit.It’s about showingoff your best features in the best possible way. If you’re one of those women who loves to showoff what you’ve got, I recommend wearing miniskirts, heels, jumpsuits, crop tops, and low-cut tops that flirtatiouslyrevealthemselves. In the world of sexy fashion, it’s all about showing off some of yourbody’s best features. You need to express yourself in a way that letsyouexpose all the best partsof your body in public to get the most maleattention.Sexy clothing styles are oftenassociated with a pair of high heels, a tight skirt or shorts, which will attractall the eyes of men to you. Sexy styles aimtoexpose your body partsasmuchaspossible and impress others with your beautiful complexion by showing as many parts of your skin as possible.What to weartobesexy?

The best way to seal acrylic paint to fabric is with heat. The use of heat will ensure that the paint permanently adheres to the material. This will allow the garment to withstand the rigors of constant washing and wearing. Iron is the easiest way to heat. You want to make sure the paint is completely dry before holding the iron close to the pattern.The last thing you need is an iron on acrylic paint! As a general rule, wait at least 24 hours after coloring. This way you can be sure that the paint will stay on your clothes and not transfer to other surfaces.You can also use a dryer on low heat. Whichever method you use, pay attention to the fabric composition of your garment.Some materials react badly to too much heat.Hot irons can cause burns. If you have any doubts about the heat resistance of your clothes, be sure to use a pressure cloth. Also be careful when using the heat from your dryer! They are known to melt certain fabrics, especially those containing synthetic fibers.What is the best fabric paint?Gotideal Acrylic Paint Kit The Gotideal Acrylic Paint Kit contains 18 non-toxic colors ideal for wood, glass and fabric. Rich, fade-resistant hues will appeal to artists and crafters and add sparkle to any project. Ideal for indoor and outdoor use, the paint leaves a glossy, quick-drying finish.ProsQuick dryingNon-toxic, colorfastEasy to mixBulk bottleCons Requires adding fabric backing to paint for use on garmentsLimited color optionsPremium acrylic paint kitThis paint set comes with 6 brushes and is safe for children and adults.A great starter kit for beginners, it contains 24 colors that can be mixed together to create more shades. Works on a variety of surfaces such as wood, plaster, clay and canvas.ProsDoes not contain harmful chemicalsBright and long lasting colorsComes with an assortment of different brushesConsMust use fabric medium for use on clothingComes in a tube not a Pa bottleArt FabeintriczaAvailable Arteza Permanent Fabric Dye is available in 60ml bottles and assorted colours, ideal for use on garments, bags and shoes. This paint is non-toxic and does not tend to crack and peel. Since it’s designed for fabric, you don’t need a fabric backing.It can be used on a variety of materials including leather, denim, linen and canvas. With a quick-drying formula, the paint can be permanently ironed onto fabric.Benefits● 100% Satisfaction Guaranteed● Quick drying● Works on leatherConsNeon colors are more transparent than dark colorsOpaque jacquard finish may require more than one coatTextile Color Fabric Paint This special fabric paint can be applied directly from the bottle. It provides a vibrant color and slightly opaque finish and makes fabrics super soft.works on both natural and synthetic materials, this paint is ideal for your DIY projects.You can even use it on wood and paper.AdvantagesCan be used on leatherCan be applied with brush or padSuper soft finish Designed for fabric, no textile backing requiredDisadvantagesSmall 2.25 oz bottle may not be enough for larger projectsDoes not cover deep tissue● Difficult to find color swatches● What types of fabrics can be permanently dyed?Dust Coating can be applied permanently to any material. However, the quality and longevity of painted areas may depend on the type of material you use.Although designed to be used on any fabric, some fibers provide a better finish. The more natural fibers there are in thefabric, the longer the paint is likely to last. Cotton, silk and wool are ideal for dyeing. Due to the water absorption properties of natural fibers, the dye penetrates the fabric, creating deep, rich colors from the surface of the garment to the inside.Even better, the tighter the weave of the fabric, the better the paint will be absorbed.Thicker cottons (like denim) or stiffer fabrics (like twill) are best for dyeing. Their construction allows more paint to be trapped closer to the surface of the garment before penetrating into the underlying surface.Some synthetic fibers can also be dyed. Some polyester or nylon fabrics will cause the paint to stick to the surface. Unlike natural fibers, dyes are not absorbed by synthetic fibers.It’s on the surface. This means you need to consider the finish of the fabric before you start painting. If the nylon or polyester is treated with a special coating or water repellent, the paint may not adhere to the surface, causing the surface to flake or peel.How to Care for Dyed FabricsTo ensure your dyed clothes stay vibrant, hand wash in warm water and air dry. This will prevent the paint from being damaged by the powerful spin cycle of the washing machine.Hand washing also keeps the water temperature cool. Note that when air drying your garment, keep it out of direct sunlight as the heat from the sun can damage the paint.If you must machine wash your clothes, choose the delicate setting with a cool temperature and little or no spin. Again, air drying is best, but you can also tumble dry on low, as long as time is short.ConclusionPainting on fabric is simple and effective.It’s a great way to create something unique or revamp a favorite shirt. Why not try it? Using the tips and tricks in this article, you can create your own stylish outfits in no time!If you liked this article, let me know in the comments. Have you tried dyeing the fabric permanently?How are you doing? What did you use and did it give you the desired effect? Fabric Painting Designs Stylish Design Ideas You Can Try at HomeWhen you’re full of ideas to make your clothes look great, make a unique statement or just be more stylish. Useful.It brings boring clothes to life. Clothing is your canvas and painting is art with skill. Fabric painting designs are about the patterns you design, the paints you use, your drawing techniques, and the materials you use. Instead of trying to paint on new fabric, you start with the fabric you already have. If you have a plain t-shirt or a plain kurta, decorate it with a picture to bring it to life.Fabric painting is time consuming and requires careful attention to detail. Even if you want to do abstract fabric paintings, it’s best to start with blueprints. Knowing the position will help you align your patterns and designs better. You can start your fabric painting projects with acrylic paints. It is ideal for beginners and is easy to use while producing good results.With your vivid imagination and creativity, you can use art to liven things up and bring clothes to life. Let’s discuss some great fabric painting ideas that provide great techniques for exciting happenings in the world of fashion design.Contents● Basics ● Clothing● PaintingBasics In fabric painting, several important factors must be considered. The choice of paint is one of them. Acrylic paint is a great option for beginners and others.These colors are long lasting and rarely fade after washing. Acrylic paints are available in a variety of colors. Another is the type of fabric to be dyed. Each fabric has different properties, properties and weaving patterns. Fabric paint designs can only be done selectively.● All fashion design courses address these fundamentals as part of the discussion of color techniques. When choosing a dye to dye your clothes, you need to identify 3 types of clothes.● Fiber Reactive Dyes work well on cellulosic fibers including cotton, linen and hemp. Soaking clothes in baking soda before washing can stabilize colors and stains.● Protein fabrics such as wool, silk and alpaca should use acid dyes for protein fibers.● For synthetic fibers ie. Rayon, polyester, nylon and acrylic, everyday dyes can be used with a dye wash. Cotton garments are the best choice for beginners in textile dyeing who want to achieve satisfactory results. Any other type of clothing will require more care and experience to help paint. Acrylic paints work well on cotton fabrics.This will allow for more intricate designs and better color combinations. For best results, dyed fabrics should be clean and wrinkle free. Keep the fabric damp before painting so that the color flows smoothly during application. It must not be soggy or it will absorb all the paint. If the fabric is too wet, the acrylic paint will smear, resulting in an unsatisfactory final look.PaintingPainting on fabric is done by hand or by stamping. You sketch the design, trace it or reproduce it on the fabric with fabric paint pens, fabric paint tubes or paint dots. Before finalizing your design, you can make changes to avoid any changes after you start working on the fabric. It is easier to retouch on paper than to paint on fabric. Choose the paint that best suits the garment.In general, acrylic paints are suitable for different types of materials. The painting methods used can vary from simple watercolor, oil and charcoal stripes. The techniques used in fabric painting vary depending on the design of your pattern and its overall look. Embroidery designs are also available for fabric painting.The painting itself is delicate work.During the stamping process, the pattern cut from the solid base is dipped in color and printed onto the garment. A design cut from a strong base fabric is placed on the garment and brushed or brushed onto the board, allowing the design to be applied to the fabric. After painting, let the paint dry. Ironing the back dyed fabric will permanently set the color of the fabric. TheApparel Design course offers many exercises to help you master designing on fabric.Look for fashion design schools where the art of fabric dyeing is taught in detail. With more practice, you can get better at fabric painting. Once you have mastered this, you can experiment with different painting techniques to further improve your fabric painting skills. Thefabric painting ideas we have shared here are just to get you started. It pays to take formal craftsmanship training so thecan produce impactful designs that define the style for you.W Beautiful Sharee Painting IdeaFrom resist paint to hand paint, there are many ways to give a colorful impression on a saree other than just using paint brushes. The Indian tradition of saree painting can be traced back to traditional painting styles using reverse painting, stamping, pen painting and brush painting. From the pictorial representations that can be found on the walls of temples to the walls of caves, paintings on various materials have been reproduced through the ages and most of them seem to be continuations of traditional arts like Phad paintings, Kalighat, Madhubani, Kalamkari, Orissa Patta Chitra and Warli Art style art.Wearing a hand painted saree is like adding a new dimension to your personality, like a beautiful weave, except the art is created with a brush or a pen. Of course, religion had an overwhelming influence on these paintings.However, it has changed since its more commercial use. However, finding a good hand-dyed saree also means knowing what your wardrobe really needs. While some may prefer the rich, jewel-toned look of Rajasthani Phad paintings, others may prefer the more vivid figures and natural-colored patterns of Kalamkari. Probably few will appreciate the beautiful intricacies that come with Madhubani designs, many will appreciate the abundance of abstract designs and floral patterns that have slowly found their way into saree fashion trends.But there is no doubt that hand dyed sarees as a fashion trend are here to stay.So what’s the best thing you can find in design? For that, you just need to browse the collection, which is mainly divided into three categories – floral, abstract and traditional designs. Each matches a variety of looks and personalities. Floral patterns look best on the lighter shades of sarees and even better on white. The material in the picture below can be plain white cotton, spun silk or silk.The effect of the painting will of course be affected by the choice of material. Although it is safe to say that cotton and silk are the softest on the skin, hand dyed sarees have the best color resolution than those containing lightly synthetic blends. The reason for this is that cotton generally allows colors to run or fade.Green GloryA perfect example of how a single pattern can be created to add so much excitement to an ordinary saree in terms of design is evident in this beautiful crepe.Sublime FlowersA similar floral pattern, but this is the style that draws the most pattern on the front of the saree – ie the part that covers the front down to the shoulders.Note the flowers running along the bottom of the pleats and the pallu with a bit of light pink to accentuate the floral design even more.Vibrant Dual Toned SareeVibrant Dual Toned Saree of purple and fuchsia pairs well with pink and black making it a beautiful color match. Note that the flowers are not always delicate when interpreted and can be done in bold patterns along the pallu like in this saree.Alternating PatternTake any large, linear patterned cotton saree, play with flowers on part of it and voila – simple patterns within patterns!Easy Breezy Well, when it comes to flowers, there is no hard and fast rule to match them too precisely with real flowers, because there is a lot of artistic freedom.Whether it is the shape of the leaves, the petals or their color. Here are two brightly colored sarees with large floral prints, but the way the simple flowers are drawn makes them even more stunning. Note the use of bright colors for the background, rather than the typical light colors.The Contemporary Twist‘s modern take on fabric painting introduces a wonderful blend of rustic ethnic themes with nature-based designs as well as eclectic human figures or spiritual themes. Paintings of Buddha and Krishna on pale paper are all the rage.Lotus PondHere is another look at how pallu is transformed into more traditional wall designs, usually done on Kerala cotton sarees. This pattern is even more magnificent when the white lotus emerges from the pond covered with green leaves.Pink flowersHere one of the most feminine colors is used to adorn the yoke part of the saree with great effect, while the rest remains white with very small polka dots. The same petals, laid on rich silk flowers, look completely different. The fabric really plays a big role in the end result of a hand dyed saree.Ganesha and Shankhapattern murals look incredibly rich, despite being painted on cotton and sometimes silk. The rich definition and details of the figure here, especially the decoration and features, are the most classic part of the appearance.Kalamkari Jewelry Anyone who understands the intricacies of textile art will appreciate the time and skill required to create Kalamkari designs using vegetable dyes. This is a beautiful hand dyed Kalamkari silk saree that brings out the beauty of natural colors.Warli SareeThe art of everyday life has been revealed through this folk art in the simplest stick figure design, loved by all who have seen it, what could be better than giving your saree a whole new ethnic feel Good way to do it with Warli Tribal Art!Two statesWell, not exactly the states of the Chetan Bhagat book, because here are two from neighboring Bihar, you can see examples of them in ivory white silk Madhubani sarees, and another from West Bengal, a black style saree Kalighat. While the Madhubani saree depicts scenes from the Ramayana, in the Kalighat paintings one can see Bengali folk tales and Krishna stories.An Imagery of Abstract DesignsPerhaps the designs that catch your imagination the most are the most artistic and innovative – captivating designs, even when the abstractions seem to fit together in a cohesive pattern. Here are three sarees, each in a different color scheme – some are more intricate, but none can be called boring. Easy Yarn Crafts: Creative Ways to Use Yarn Without Knitting or CrochetingAre you avoiding the yarn section of your craft store because you don’t crochet or knit?Think of all those beautiful colors and soft, fluffy textures you were missing! You can do a lot of crafts with yarn, and you don’t need to know how to work a knitting needle or a hook to make something really beautiful. Invite a friend over and have a fun craft party for adults!Wrap Your Yarn:If it can be wrapped, it can be completely rewound in any color and/or texture your heart desires. Some popular ideas include wrapping garland shapes with yarn in a single shade or in different shades and textures.Styrofoam balls can be made into decorations by wrapping yarn around them, gluing them as you go, and displaying them in glass bowls or large vases. Another option is to use balls of yarn to make garlands! You can also create beautiful monograms by wrapping large letters from craft stores or adding a little flair to recycled bottles, glass vases and hurricanes. Try wrapping the hurricane with just a few strands instead of covering the entire surface. This creates a beautiful glow, allowing light to shine through the glass between the strands.Using recycled bottles and jars, simply cover the center and turn them into beautiful home decorations in minutes.And of course the centuries-old art of raising the Eyes of God!Useful Yarn Craft Tools:● Yarn● Googly Eyes● CRAFT FOAM● SCISSORS● CRAFT GLUE● WOODEN CRAFT Sticks 444 4 4Sleeve display? No picture required, simply wrap a single color of yarn around the entire surface of the frame for a crisp, clean ornament. If you like bright colors, twist them with multicolored yarn or your favorite yarn.Shades are the perfect wrapping canvas; whether the yarn is solid or in multiple shades, the results are stunning. Create an ombre pattern by twisting from the bottom of the shade as you glue. With a particular color theme in mind, start with the darkest shade and work your way up the shade, changing the yarn color about five times until you’re done. For example, a warm ombre design might start with red, move to dark pink, solid pink, light pink, and finally white.Another option is to decorate your table with a napkin ring wrapped in tulle.Picking colors that match the season is a quick way to make a big change with next to nothing. Try wrapping the sides of plain storage boxes or baskets to add color and dimension. It’s perfect for displaying items, catching daily mail, or filling the bathroom with towels or soap. When the holidays roll around, spin the foam cones to make holiday trees. There are a variety of different yarn textures to customize your trees.Try three cones, one wrapped in basic yarn, another wrapped in colorful curly yarn, and a third wrapped in plush yarn for a lovely display.And the jewelry? We’re not talking about children’s wire necklaces; there are all kinds of ways to accessorize your wardrobe. Wrap the yarn around the bracelets for a soft and comfortable look, or use thinner bracelets for a more refined look. Consider adding beads or buttons to your yarn as another way to dress up tired old jewelry. Yarn can also make beautiful ornaments. With the help of a fabric riser and balloons, you can create beautiful ball ornaments that can be displayed in a variety of ways. After dipping the yarn in the stiffener, wrap it several times around the balloon, overlapping it as you go, but don’t completely cover the balloon. When it’s dry, press the ball down and you’ll end up with a nice accent that keeps the ball in shape.Yarn Crafts: Make Your Own PompomsPompoms are a fun way to decorate a variety of items and are easy to make.There are many tutorials that will show you how to do it step by step. There are different ways to make pom poms.You can see how to make these beautiful pom pom chicks here! These adorable chicks are easy to make and don’t require any special tools. Just your fingers, yarn, eyes, and craft foam.Click to see the video tutorial!

Leaf prints are fun and easy crafts for kids of all ages. It’s also a great idea forbookends or a way to enhance wrappingpaper, cards and other paper crafts.Duration: 10 minutes Level: BeginnerMaterialrequired:-Sheetsof different sizes and shapes.Fevicol WatercolorBrush Step 1: Preparation:-1. Select leaves that are still fresh and soft. Sheets that are alreadydry will not work as theywillcrack and crumble when pressed or applied.Make sure the leaves are dry before usingthem. 2. Select a paper for sheetprinting. Squeeze some paint onto a small dish or palette.Add TipAskaQuestionCommentDownload Step 2: Preparation -II 3. Applypaintto the surface of the leaves. Make sure the entire sheet is covered.4. Carefullyplace the sheet paint side down on the paper.Carefully but firmly press down on the sheet to makesure the wholesheettouches the paper By adding different types of sheets, you can createbeautifulpatterns or designs for wrapping paper, cards, paintings or any other decorativeprojects. paper crafts.6. Add more sheets of different sizes and colors.7. Let the paint dry. Then frame or use your masterpiece for anypurpose. Isn’t it amazing that the word “Art”issandwichedbetween”earth”? Nature is certainly one of thesourcesof our creative projects, and ifitturnsouttobe something we can wear,that’sabonus. We love clothes made with leaf prints on fabric, it inspiresideasfor more artprojects.Ihave been interestedinfoil printing on fabric ever since I read Lotta Jansdotter’s printing book a few years ago.It’sasimple project that brings nature and art together in such a beautiful way -it’s hard to take your eyes off the beautiful result.Fortunately, you can wear them.For our first project, Maia and I used a thick cotton fabric about half a meter long.The original idea was to involve Maia in making some of her own clothes and I told her thatIwould sew her a dress or a skirt from the fabric we hadembellished.Anotherday we tried printing leaves on t-shirts. There are many options, but everysheetprinting project involves the same process.Here’s how we made the leaf print,followedby the skirt and blouse.Leaf prints on fabricMaterials FabricFabric paintMini paint roller or hardware store paintscraperHard rubber clothAcrylic frame (or board)44sheetsofpaper or scrap paper,Petals and ferns any shape and size Instructions Step 1: We applythe fabric paint totheframeofthe acrylic box (but you can also use a plate) and roll our mini paint roller overit (ours is from the hardware store)several times.Afterhavingsoaked it intextile paint, it iswrappedaround a sheet. You can do this on newspaper or scrap paper to protect your work surface.Step 2: We then place the sheetpaintside down on our fabric, place a piece of newspaper over the sheet and rollit over the sheetseveral times with a hard rubber roller.Step 3: Ofcourse,the best partisturning the pages to see the print. Gently lift the paper, then the sheets.Some resultsare better than others, but for the most part they lookgood.WearableArt:dresses,shirtsandpossibilities!1) MAIA’S NEW DRESSI used our first large leaf print fabric andsewed a dress for Maia with a cinched waist and a brown ribbon along the bottom edge. I used fabric scraps to create a matching leaf print appliqué to cover a stain on one of Maia’s t-shirts.2)LeavesandFernsPrintT-Shirt Next, the momsfrom our toddler art group got together to try this technique.We love our toddler art group,whichorganizesweeklyactivitiessuchasfingerpainting for thekids. But we also found it necessary to gettogether for MomsArtNight, including wine, chocolate and talk time. So we gottogetherin my friend Meg’s studio andexperimented with printing on differentmaterials with leaves and ferns. I made fern print t-shirts for me,Maia and Daphne.3) Morepossibilities!I have also made leaf prints on muslin to turn them into napkins by sewing them onto a fabric backing. At the time, any free sewing time wastakenup by Maia’s birthday (making rainbow streamers and dress-up gamefabric), so we had to wait a bit longer. But it was encouraging to know that the fabric was ready. I love the detail in these leaf prints, especially the fabric paintswhichcomeinmultiplecolors. Leaves are so beautiful and printing leavesonto fabric is now one of my favorite art activities. You can create a varietyofoptions- table runners, doll blankets,pillowsand even curtains. Printingsheets on paper opens up another field of possibilities!How are you? Have you tried printing sheets on fabric or paper? Flowershittingthe fabric Springishereand flowers are everywhere!We were looking for a way to preserve thebeautyof this springand create a beautiful piece of home decor, and wefound the perfect craft! We call it Flower Pounding and it involves hammering flowers onto canvas or fabric to create works of art. Just grab a hammer and a handful of your favorite gardenflowers and getstarted! The color of the flowers bleedsinto the fabric or canvas, which ends up looking almost like a painting. You’ll definitely have to hit the flower harder than you think, so we recommend taking this project outside andhittingit on the sidewalk instead of the kitchen table.It’s also a great way to preserve your bridal bouquet instead of drying itout and retainingbulkypieces. Scroll down for the tutorial!Youwillneed:CardboardWatercolor paper ORClothHammerORHammerFlowers (the finer the better)ParchmentEmbroidery4Embroideryneedles44f44Embroideryneedles44f44Putpencils watercolorHow to makeabouquetatKeepWhatYouLoveAgreat fun craft for slightlyolderschoolchildren who haveaccessto a hammer. Tryingtoidentify your flowers first to make it educational? Arts and crafts and botany in one?

Another royal type of Indian surface craft – Zardozi, where “zar” means gold and “dozi” means embroidery. Made from gold and silver threads (zari), they are sometimes decorated with studs of pearls and precious stones, giving them a royal look. According to Strands of Silk, it originated in Persia and came to the Indian city of Lucknow via the Mughal Emperor Akbar, who used it for clothing and interior decoration. Ancient Indian texts such as the Ramayana and Mahabharata also mention zardozi craftsmanship used in the king’s garments of pure gold. Many creators like Manish Malhotra, Sabyasachi, Suneet Varma, Tarun Tahiliani, Shyamal and Bhumika etc.These types of Indian surface works are often used in their collections. Patterns include peacocks, flowers, leaves and more. Today, it is mainly used in wedding dresses, fashion collections, dresses, clutches, mojris, etc. Heavy, beautiful and durable!9.Kundan Work Kundan is a rich and intricate Indian surface work where sequins of drops or leaves are glued onto the fabric surrounded by gold and silver (zari) threads. It was introduced during the Mughal era around the 19th century in the regions of Rajasthan and Gujarat and was mainly used in heavy bridal sarees, sheaths and accessories.There is a huge market not only for fabrics bu t also for kundan decorative accessories mainly using gold and meenakari artwork for special occasions. The pattern is similar to zardozi, which gives the fabric a 3D look. It is also seen in bridal attire in South Indian weddings.Personally, I love this look, mainly this Indian blouse paired with a Kanjeevaram silk saree. Due to the weight of all the sequins, kundan made sarees and lehengas tend to be heavy and lined with another fabric such as satin to support it.10. Kasuti handicraft InKasuti, “kai” means hand, and “suti” means cotton, which means handicraft made of cotton woven on cloth. According to Direct Create, the traditional folk embroidery of the Dharwad region in western Karnataka originated during the Chalukya period in the 15th century.Ilkal sarees, Dharwad sarees, Chandrakali black silk sarees, Ravike or blouses, Angi or kurtas are famous products of this embroidery.From the smallest to the most intricate pattern, masterfully finished in 64 art forms in vibrant colors and contrasting cotton yarns. It is a combination of four embroidery stitches – Negi, Gavanthi, Murgi and Menthi which can be done individually or in combination. Designs based on rangoli designs are common, such as sunflowers, chariots, conchs, shivlinga, doves, swastikas, and elephants. I would love to wear these very light sarees while giving an elegant look!11. PhulkariNext is Phulkari, where ‘Phul’ means flower and ‘Kari’ means work of art. It is traditionally practiced by women in the Punjab region. We hear of the famous Punjabi love story of Heer-Ranjha, which mentions the first record of this craft in the 18th century. Phulkari is used for daily and occasional use in the form of dupattas, handbags, patiala suits, etc.Designers such as Manish Malhotra and Kanika Goyal have used this artwork in their special fashion week collections.Hand-spun embroidery comes in many colorful forms such as multicolored phulkari such as Satranga (seven colors) and Panchranga (five colors); Leheria (sea waves); Dhoop Chawn which literally means sun and shade (a combination of white and golden yellow); and a lot of. The embroidery gives it a rich mosaic effect, with unique untwisted silk threads in bright colors, geometric or floral patterns. 12. Kashida embroideryKashida embroidery is made with thick threads and colored beads to create different natural patterns, usually paisley patterns.Designed for men, it originated in Kashmir and was traditionally worn by Mughal emperors. Mainly used for dau shalos, pashmina shawls, jackets, saris, upholstery etc.According to an article published by Vogue magazine, Tarun Tahiliani talks about her new wedding dress collection, which includes Kashida embroideries. He mentions: “Kashida has been a big part of my growing up story and constantly surprises me, but he has all the qualities I love to talk about. He’s malleable, he’s got color, he’s lightweight, he’s versatile. Kashida or Kashidakari sews the beautiful essence of Kashmir with bright colors. There are other types of Indian surface craftsmanship in Kashmir, such as Sozni craftsmanship, a very fine and intricate needlework; Aari or Crewel embroidery, which is done using flower-inspired crochet hooks. patterns and built around the fabric with chain stitches. The patterns used are mainly natural elements such as cypress leaves, vines, animals, flowers, vines, lotuses, mangoes, almonds, etc.13. Chamba Rumal Rumal in Literally means handkerchief in Hindi.Chamba rumal is an embroidered handkerchief craft originating from Chamba in Himachal Pradesh. According to The Better India, the rulers of the Chamba kingdom kept embroidery in the 18th and 19th centuries. Embroidered dresses are often given to girls at their weddings and are common in the hills and valleys of Himachal Pradesh. This beautiful embroidery uses simple natural designs such as trees, flowers, fruits and more. In bright colors.It also contains intricate designs such as mythological, Raas-Leela scenes such as hunting and wedding scenes. Both men and women use these rumals and shawls. Can you imagine their embroidery so perfectly done that the fabric is the same on both sides? For example, they kept embroidered Rumals as heirlooms for future generations and used them in ceremonies.Indian Culture Preserved Through HandicraftsVarious Indian surface works are popular not only in Indian market but also in international market.Craftsmanship has gained interest over time. Embroidery is also back in fashion, with contemporary styles ranging from bridal to casual, party to formal. Top designers like Anita Dongre, Tarun Tahiliani, Sabyasachi and many more. Also brings an Indian essence to a modern silhouette.This type of Indian surface work is one of the beautiful gifts that the rich Indian culture has to offer. However, these traditional handicrafts also tell the story of India, from the picturesque valleys of Kashmir to the opulent royal attire of the Mughals in Delhi and the nawabs of Lucknow.