Michhu.com

What is Free Hand Sketching? Free Hand Sketching is used to transfer ideas from the abstract world of engineering to the real world in 2D and 3D. Thenotation is the international engineering language used for everyday communication in the engineering community.Freehand drawings are also used to quickly represent an idea in graphical form to non-technical people.It improves communication between all team members and between clients. TheFree Hand Sketch is one of those sketches without gauges.The image was drawn with a pencil and an eraser.These parcels are drawn before the actual parcel of each type because it takes less time.Having drawn such a picture, after careful consideration, make necessary changes if necessary.The actual drawings are then prepared. Freehand drawing tool.Drawing freehand sketches requires the following tools.1. Soft pencil.2. Eraser.3. Sharper.4. Drawings.5.chart table.The importance of freehand sketching.Freehand drawing is very important in practical work, because the draftsman must check the drawings of each object with the engineer.When checking a complete drawing, a lot of time is wasted making changes if necessary.Since there is less time for freehand drawing, one must first rely on such drawings.Principles of freehand drawing.Freehand drawing should follow these principles: 1. To see through the object, think about its purpose and concept.2. Select View to examine more detailed aspects. 3. Specify the space on the drawing according to the view size. 4. First, draw light lines so that excess lines can be erased easily.5.Scale and rulers are not used when drawing, but the proportions and proportions of different parts of the object are taken into account.6. First draw horizontal lines, then vertical lines and finally arcs and circles.7. When the diagrams are completed, write clear scale bars as appropriate.Freehand line drawing.1. Line sketch. Lines are the most important part of freehand drawing because sketching is done with different lines.Straight lines can be divided into different lines such as oblique lines, horizontal lines and vertical lines.Drawing straight lines for the first time is a daunting task. Mainly results in curves and arcs.This occurs when the forearm is in a fixed position. So when drawing straight lines, it is important to move the forearm. Basically when drawing horizontal straight lines.The distance between the hand and the tip of the pencil should be at least 40 mm, and the hand should rest on the edge of the paper.Draw straight lines with thumb and forefinger. The most important part of sketching straight lines is that your movements should be done in a controlled manner.You can also draw diagonal lines by changing the position of the arms.The easiest way to draw long straight lines is to draw short lines and connect them together.By doing this, there will be little or no risk of error. (one). Sketch of vertical lines.Draws a vertical line from top to bottom of the drawing page.Drawing vertical lines takes a lot of practice.However, you can draw vertical lines using the edge of the paper as a guide and your hand as a scale. (As shown below).(ii). Horizontal line sketch. To draw a horizontal line, the hand and forearm should be turned at the elbow, with the edge of the hand sliding horizontally on the paper.When drawing a horizontal line, first try drawing a line in the air to see how the line works.Then, exerting light pressure on the tip of the pencil, lightly draw a horizontal line.(3). Diagonal sketch. Diagonal Draws diagonally from one corner of the page to the other.Typically, a right-handed person will draw a diagonal or diagonal line from the lower left corner to the upper right corner of the paper.However, sketching can be much easier by simply turning the paper over to where you want to draw the diagonal. 2. Rectangular sketch. Therectangle is a common shape in technical drawings.To draw a rectangle with a freehand sketch, a different technique is used.They can be drawn in many ways, but the easiest way to draw a rectangle is to draw a vertical or horizontal line and rotate the paper at a 90 degree angle.3. Curve sketch.Curves in graphs can be arcs, circles, etc.To draw a circle, first draw a center line and mark it with a radius.Forms the radius in a box in which you can draw a circle.First draw the upper left part of the circle (turn the pencil counterclockwise), then draw the lower right part of the circle (turn the pencil clockwise). pattern gradingOnce your basic size pattern has been created, adjusted and perfected, what is the next step? You will use what is called pattern grading to adjust your base size pattern to create other sizes.There are different approaches to scoring modes, but the end result is that you have consistent visuals in a variety of sizes. In the end, you will have measurements for each size in the range.What is Schema Staging Schema staging is the process of changing the sample size (sometimes called the base size) to a smaller or larger size. Pattern grading is done using size specification sheets. Grading does not create new shapes, it increases or decreases the size of the original shape of the garment.Image source History of thefit notation The primary purpose of thefit notation is to proportionally increase or decrease the size of a fit while maintaining the fit and shape of the garment .Historically, the science of grading developed in the 19th century due to the advent of mass production and commercial models. Models should be classified in a range of sizes to properly fit different body types. Today, clothing manufacturers and pattern makers use a medium fit (usually a size S or M) as a base, which they then scale up or down to larger or smaller sizes.Filing Methods There are 3 basic pattern filing methods for the:Cut and UnrollThis method is considered the simplest.This is done by cutting the pattern and unfolding the pieces by a certain amount to raise or lower the level. The only tools needed are a pencil, ruler, scissors and tape measure.Cut and spread filing methodShifting the patternThis method consists in shifting the pattern by a constant distance. The designer redraws the outline to produce the same result as the previous cut and flatten method. Mobile NotationComputer NotationDeveloped as new technology advances.This is considered the fastest method. It basically uses the same process as the “cut and spread” and “schema conversion” methods and digitizes it.Computer scoring methodsDifference betweenscoring models and changing modelsScoring models and changing models are two distinct and separate processes. When you grade a pattern, each measurement point changes according to a strict formula. Garments retain the same fit and proportions in each new size.Basically, you can create the same style in different sizes.Pattern change process When changing a pattern, only part of the pattern is changed. Fit and proportions will not be retained, new sizes will be created for specific custom sizes. For example, the shoulder width remains the same, but the bust is adjusted to a larger size.What is Notation Rules and Notation Rules LibraryNotation rules determine how much each POM (measurement point) becomes larger or smaller to accommodate different sizes.Its main purpose is to ensure that the resulting garment has a good fit and a balanced overall shape.For example, the degree rule will determine how much the bust measurement will be reduced or increased. Within the standard size range, this POM is “graded” 1-2 inches between sizes. If your sample size is M and you are doing a size L, your bust will increase 2 inches:Bust Grading Rule Set TheThe/A Grading Rule Base is basically a set of grading rules. It is used to calibrate the entire cartridge to the required size specifications.Specifications vary by design feature, material property and grade type. For example, a pair of knitted pants will have a different quality pool than the same pair of woven pants.Ranking Rule Base for Men’s JacketsWhat is a Ranking SizeA Ranking Size or Ranking Size is a measurement that indicates how much you want each size to vary (increase or decrease ). They essentially provide the factory with the same information as your grading rules.However, it is provided in a different format and contains more information.See the following example:Gradation specifications for men’s jacketsSome designers find that gradation specifications are more complex and therefore leave more room for error when producing garments. When using a grading specification, the designer must update it whenever the sample measurements change, which often happens during prototyping.As technology advances, most grading is done by computer. So nominal specs aren’t always necessary for mass production these days, unless you’re working with a small factory. In mass production, the pattern becomes digital and all you have to do is enter the grading rules and let the computer calculate all the dimensions needed for your pattern.How to Create Gradation Rules and Gradation SpecificationsA system of custom gradation rules is used when designing mass-produced garments. The main factors considered are age range, style preference and purpose of the garment. In addition, the ideal position of the brand in the current market, as well as the demographics of the brand’s customers are taken into account.Use the custom size ruler system to maximize exposure across the full size range and align your brand with competitors’ sizes. Customers are used to standard sizes and fits, which can reduce the number of returns for brands.However, with the growing popularity of custom apparel, creating a “unique to your business” rating system is worth considering.Your degree rules will mainly depend on the style in which they are created. If you’re designing sportswear, sizing styles should include plenty of room for movement. For boxy garments, extra space is required in each size for an oversized fit.To create a quality specification, you must first determine the sample size.Some of these measurements will come directly from your body data, while others will add to the comfort of the garment. includes the following basic measurement points:Full lengthBustWaistHipSleeve lengthCollar widthFront collarOver the shoulderComplicated clothing points will be measured. For button down shirts, you must include POMs such as Collar Width/Length, Collar Width/Length, Button Pleat Length and Width.You will then decide how much to increase or decrease the size.After adding measurement points, add a degree ruler to calculate larger and smaller dimensions based on the sample size you choose.Add grading rules to measurement tables in TechpackerProduct development software such as Techpacker helps you calculate measurements for all dimensions faster based on provided sample dimensions or your own grading rules:

■ Pigments are expensive and so are colors. The basics of color mixing are important for producing a specific color that may not be used often or ever in other paints. So your spending on supplies won’t burn a hole in your pocket.■ There may be a case where the color you cook is not cooked at all (mainly specific greens in the landscape). Knowing how to mix colors allows you to get a finished green in the shade that suits your needs.■ The advantage of buying premixed colors is that you are guaranteed to have the same shade every time. But mixing colors can be so addictive that you might prefer not to buy the tubes, opting instead to cook recipes in your favorite colors.■ Color mixing is a required course for any color manufacturing business or anyone who aspires to one day produce hand paints.■ Mixing colors is addictive. Most artists thrive on studying color mixing and delivering unique recipes to the world because its scope is limitless.Points to remember when mixing colors –■ To get the most brilliant colors possible, make sure that the colors you use contain only one type of pigment and not several pigments. You can usually find this information on the color container itself or on the manufacturer’s website.■ Remember that you need at least 3 colors to make something look 3D – dark, medium and light. This is when pitch studies come in handy.■ If you want to darken a light color, you only need a slightly darker shade.Conversely, if you want to lighten a color, you need a lot of colors to lighten it.° Be careful when working with dark colors like brown or black, as lighter shades are needed to change the tone.■ When mixing colors and painting on larger areas, mix larger amounts of colors so you don’t have to prepare them again when painting. Also because the next time you mix colors you won’t get a different color from the original. Most of the time, artists mix colors based on their intuition.■ It is important to identify warm and cool colors before mixing. For example, to create a warm blue sky, if you combine two warm colors, the result will also be a warm color, while combining a warm color with a cool color will result in a relatively neutral tone.■ One of the most important pieces of information about mixing colors is to have two cans of water, one for warm colors and one for cool colors. This is to ensure that the color does not become cloudy.■ If a color seems too strong or too vivid, soften it with a complementary color or a touch of brown.This is called “lifting” and helps keep the color from looking dull and washed out.■ It is always recommended to test mixed colors on paper or canvas from time to time, as colors on paper look different. You don’t want your final piece to be a different color than you imagined.Color Mixing Challenge: Go Further! Print out Google’s Color Mixing Challenge and challenge yourself by starting to mix primary colors into warm and cool colors.You can learn a lot from this activity. It further expands your knowledge of how colors work together in a medium. Frequently Asked Questions1. How do I get a higher density color combination?Answer: Limit the number of colors with pure pigments when mixing colors.This results in greater resistance.To make lighter or muted colors stand out more, paint them next to contrasting darker colors. For example, a dark green will be more intense if surrounded by a lighter color such as lemon intensity. .2.Can you mix acrylics and oils?Answer: When painting on a porous surface, a layer of plaster or acrylic is applied before painting, or the surface must be primed. So while you can use oil over acrylic, you should never use acrylic over oil. Also, never mix oils with acrylics when painting on any surface. This is because acrylics dry out and trap moisture, while oils take longer to dry, causing the paint to fade or crack.3. Do you mix all the colors in this row on your palette or mix them as needed? Did you mix a good amount of each – enough for an entire painting? What if we don’t like wasting expensive paint?Answer- For oil paintings, it is possible to mix the colors in batches at the beginning of the painting.They dry slowly and have plenty of time before drying. There is also the motivation to continue and finish the painting. But if you’re going to take a break from work, you can lightly cover the paddle with plastic wrap and store the mixing bowl/paddle in the freezer. It will stay wet for 7-10 days unless the paint is applied very thinly.Acrylic can be kept moist by mixing it in a shallow plastic container – just give it a light spray of water every now and then to keep it moist, and when you want to finish your session be sure that it is moist and put the lid on. on.With watercolor, you can let it dry and reactivate it with water if necessary. The most convenient medium.4. What is the exact color of the peacock, in particular the color of the head and the feathers?Answer – The peacock has a blue to turquoise gradient on its neck.Turquoise can be created by mixing Prussian blue with dark yellow. Or, you can choose from the following colors: ultramarine blue, sky blue, teal and green. A touch of phthalo green and burnt ocher is also needed to balance out the blues.5. What is the most important tool when choosing colors?A: Tonal contrast (the contrast between light and dark) is the most powerful tool in painting. So if color is an issue, pick a color and try black and white, an opaque medium. In the last step choose 2 colors plus black and white and so on. This way you can control the composition.6.Do the color combinations not only vary depending on the color temperature we use, but also depending on the brand?Answer: Different brands name colors differently, especially the acrylic series. Even in the case of watercolors, the appearance of the color can vary from brand to brand. For example, one brand of Payne Gray may be bluer than another. The color ofmay also vary with time and atmospheric conditions.Choosing the right color depends on whether you are painting something from your life or referencing a place you know. Careful observation and lots of practice with color mixing – mixing warm and cool colors, changing values, is the key to your success.7. How do you mix colors?Answer: Pigments can be mixed on a palette to create different colors on the palette before being applied to the surface whether it is canvas, paper or any other surface.Or it can be blended directly onto the surface as an impasto artwork, or wet-on-wet or wet-on-dry techniques.It also depends on the medium and the technology used. Opaque or heavy paints, such as acrylics or oils, can be mixed using a knife or paintbrush with a raised handle, while water-based mediums, such as watercolors , can be mixed with wet-on-wet techniques on paper or brushes on palettes In conjunction with. It is a style that incorporates the artist and the colors he likes to choose.8. How to build the perfect printing press?Answer: The trick to getting a good range of purples is to use reds and blues without a tendency to yellow. If there is a hint of yellow, the result will be more of a brownish purple or grayish purple.How to use thecolor scale Although there are no hard and fast rules when choosing a color scale, you should consider the overall impression you want to convey. Color relationships such asMonochrome and Analogy are generally easy to coordinate and apply.In addition, they are naturally calm and reserved. However, they have very little color depth, which can lead to a lack of contrast if not taken into account properly. The combination ofCompliment, Split Complement, Double Split Complement and Triad provides rich color depth and high contrast, making it more vibrant. However, this can lead to saturated colors if not applied correctly Color Emotions and MeaningsColors can also have positive and negative psychological effects on people.These are called color moods or meanings. The table below provides some common examples:Meaning of colorsRed Comfort, Blood, Beauty, Love, Heat, Passion, Aggression, Fight, Anger, Hunger, NegativityBlue Cool, Peace, Faith, Knowledge, Cleanliness, Chew , Depression, BulkYellow Heat, Hope, Wisdom, Happiness, Caution, Care, Envy, EnvyPurple Luxury, Delicacy, Wealth, Excessive, Mourning, Indulgence, Joy, Healing, Nature, Poison, . Le weaving process involves the interlacing of threads or the interlacing of loops. This makes knitted fabrics very different from woven fabrics. Another difference is that knitted fabrics are more flexible and can be easily assembled into smaller pieces.This makes the knitted fabric ideal for making socks and beanies. Commonly used raw materials forknitwear are wool, cotton, chemical fiber, silk, and polyester coated cotton. This allows the creation of many types of knitwear and is thus suitable for different styles of knitting fashion. Common knitted garments include sweaters, sportswear, underwear, t-shirts, and knitted accessories. Knit suits, although less common, are quite comfortable and stylish.Knitwear is most popular in fall and spring. It’s amazing how knitwear has made its way into summer wardrobes over the past decade! One of the reasons for this trend is the comfort and durability offered by knitwear. Another reason is the unconventional use of materials by emerging fashion designers. The versatility of knitting allows designers to push boundaries and explore new knitting trends.Top Knitwear Trends 2022 1. Sleeveless KnitwearSleeveless knitwear is perfect for fall and spring. This is because the weather is neither too hot nor too cold. Sleeveless knits are a great choice for casual outings. For special occasions, bright and warm colors may be preferable to make an impression.Sleeveless knits are versatile. It can be worn alone over a basic t-shirt or under a light jacket. Those looking for a bold fall/spring style can wear sleeveless knit tops in a variety of colors, necklines, and knitting techniques.2. Skinny KnitSkinny Knit is soft, chic and ultra-thin.They are suitable for the catwalks as well as for the street! The advantage of sticky knits is the sheer look and stretchy texture of the fabric. This allows for flexible movement and minimal restriction for the wearer.tops and dresses are a popular choice for clingy knits. Ready-to-wear knits are also great party looks, especially for a fall or spring night out.3. Sweater A cozy oversized knit is a super comfy staple. Knitwear, however, requires subtle styling. This is especially true if you are dating! An excellent combination is classic stirrup leggings and a loose sweater.Some Parisian brands have released split- knit turtleneck sweaters that are oversized and paired with minimalist leggings. It creates an instantly chic style, especially when paired with heels.4. Long cardigansCardigans have been in fashion for a long time. Their popularity fluctuated, but they persevered.Today, the cardigan has been redefined for the pandemic era. A good sweater never fails, especially when a quick virtual meeting is approaching. Needless to say, the cardigan is coming back into fashion. In fact, some designers have referred to the long cardigan as the de facto “at home” style. Thelong cardigan is versatile and can be worn with more casual outfits.Pair them with your favorite jeans and flats or layer them over loungewear. A new trend in cardigans is the addition of a belt. It makes the sweater look like a chic bathrobe.5. Knit top and skirt A knit top and skirt set is a staple in any wardrobe.This classic coordinating look is a chic look that never goes out of style. It doesn’t take much effort on your part, and best of all, you don’t even need any props! The knit is great because you don’t need to add it. Another advantage of knitting is that it can be easily layered with other types of knitting. For example, a jersey dress can be worn with a knitted polo shirt, tank top or t-shirt or with long sleeves.

Topics Covered:Switching to the Color WheelProportional Mixing of ColorsMixing Equal PartsMixing Ratio SectionsMixing Proportions of Primary ColorsThe Importance of White and Black in Opacity Mixing Colors in the bend■ Can any formula be used or done for toning?■ Dry color cards/mixing recipe book■ The different types of cards above and what each card means■ How to make non-tertiary colors and colors often used by artists like brown, white , black, gold, silver (secondary colors and tertiary colors)■ How to mix colors for the different complexions of a portrait?■ What is visual isolation and how does it help identify the correct color?■ What does a cloudy color mean and how do you not end up mixing cloudy colors (do’s and don’ts)■ When is there color separation on paper? Is it good or bad to see color separation in artwork?■ Techniques for identifying colors from reference images to mix colors well■ What is an undercolor and how important are thin layers of an undercolor or an oil painting?■ Making Different Types of Greens■ The Importance of Color Mixing■ Things to Remember When Mixing Colors■ Frequently Asked Questions Have you ever wondered how designers, creators and artists come up with color combination? perfect colors?Have you ever wondered how paint is applied from a tube or pan onto paper, perfectly placed next to the color it enhances?How do we get the perfect green we want for our shade trees?Do you want to know which colors are the perfect match? The answer is color theory and color mixing. Color theory is a practical combination, the detailed study of art and science used to determine what colors go well together, how we can get a particular color, and the study of different terms for shades. In 1666, Sir Isaac Newton invented the color wheel and mapped the color spectrum into a circle, or color wheel. It is the basis of color theory as it shows the relationship between colors and how they react to each other or side by side.Understanding the color wheel is important to the study of color mixing.Mixing the color (spectrum) of light and mixing the color of paint can have very different results. The main color of the mixed light produces white, and the main color of the paint property produces black, gray, or brown.Check out the color wheel blog before you read more about mixing colors. This is the basis for understanding color mixingProportional mixing:Mixing in equal parts: The basic mixing formula involves mixing two or more colors in equal parts. If two primary colors are mixed in equal amounts, the result is a secondary color:1 Red + 1 Yellow = Orange1 Blue + 1 Yellow = Green1 Red + 1 Blue = Violet Mix two secondary colors in equal parts the quantities creates a tertiary such as –1 Orange + 1 Green = Olive1 Violet + 1 Green = Slate1 Orange + 1 Violet = Brown Mixing two tertiary colors in equal quantities creates a quaternary such that:1 Chestnut + 1 Slate = Cedar1 Slate + 1 Olive = Sage1 Chestnut + 1 Olive = CoffeeMixing equal amounts gives a clean image.Mixing ratio –To create a wide range of new colors, you can mix primary colors using different colors in different proportions to each other. Mixing paint using a proportional color mixing formula ensures that a specific color can be reproduced, allowing designers to provide consistency and a unified look in color mixing.Proportional color mixing involves simple ratios, like using twice as much red as yellow, or complex formulas, like mixing one part blue, two parts red, and three parts yellow. Each combination produces a new, unique and interesting result.Proportional color formulas involve mixing two parts of one primary color with one part of another primary color to create tertiary colors as shown below;2 Red + 1 Blue = Magenta2 Blue + 1 Red = Violet2 Blue + 1 Yellow = teal2 yellow + 1 blue = yellow green2 yellow + 1 red = amber2 red + 1 yellow = vermilion Primary color mixing ratio:To get orange, you need to mix the primary color red and yellow.The mixing ratio of these two colors determines the type of orange you get when mixed. For example, if you add more red than yellow, you get red-orange. Similarly, if you add more yellow than red, you get yellow-orange.also depends on the color temperature you choose. So experiment with the shades you have.Experiment with different combinations and mixing ratios, and document your results so you can achieve the same color in the future. So it’s easier to say that mixing different shades of red with different shades of yellow doesn’t produce the same orange.It all depends on the secondary colors and shadows you want to create. If you mix hansa yellow with carmine, you get a different shade of orange than garcinia.Are there different shades of red, blue and yellow available for purchase?Yes! You can choose from a variety of primary colors in different shades.Here are some examples:Blue: Cobalt Blue, Sky Blue, Ultramarine, Caribbean Blue, Venetian Blue, Prussian BlueRed: Cadmium Red, Scarlet, Carmine, Crimson and Venetian RedYellow: Naples Yellow, Garcinia, Cadmium Yellow, Lemon yellow and ocher yellow Importance of white and black in color mixing –Although it seems logical that to lighten a color you need to add white to it, white reduces brightness or saturation, so even though it lightens the color, it takes away its vibrancy. It produces a tint of that color and makes transparent colors opaque. It also cools the color.This is especially noticeable in the reds, which change from warm red to cool pink when using titanium dioxide.Watercolor is transparent, so to lighten, simply add more water to the paint to make the paper shine.Black does not add darkness, but creates haze and tends to smudge base colors rather than just darken them. Of all the common blacks, Mars Black is the darkest and most opaque, Ivory Black has a brown undertone, and Lamp Black has a blue undertone.In some cases, however, black has unique value, such as the range of greens it can produce when mixed with yellow.The Importance of Medium Opacity in Color Mixing – Different pigments have different properties. Some pigments are so transparent that they are clearly visible under several coats of paint. Others are very opaque. If you take this into account, it can help you layer your work even more.Watercolor mixes differently than acrylic or oil paint.The use of white and black is discouraged in traditional watercolor painting, and acrylic and oil paints cannot work effectively without both. It is important to know which category your artistic medium belongs to in order to better understand the painting process.It is important to understand a summary of paints and other pigment-based materials in order to better understand the mixing of colors beyond the artist.Almost all mediums are made from the same source of powdered pigments. Some colors come directly from nature, while others are artificial or synthetic.When powdered pigments are mixed with various additives called binders, the following are produced – Oil Paints: As the name suggests, the pigments are mixed with an oil (usually linseed) in a tube, which dries slowly and more easily. to mix together. It can be used directly from the tube or diluted with a medium for primer or varnish. Oils retain their strength after drying, unlike water-based paints, which tend to be darker or lighter in color when dry than when wet.Water Soluble Oil: This coating is miscible with conventional oils. If used in pure form, the water can be used to clean brushes.Oil Sticks: These oil sticks contain wax which sticks the paint to the stick, drying more slowly than oil. Solvents are the same as paints.Acrylic: This medium contains an emulsion which, when dry, forms an insoluble, water-resistant plastic surface. It can be used diluted with water or removed from the tube undiluted. Texture paste can be added for impasto or 3D effects.It is recommended to change the water in the tank and clean the brush well after each painting to get rid of the paint stuck to the brush. It can be used on any oil-free surface, from paper to cardboard and canvas. Acrylic does not reactivate like watercolor or gouache. So, to test a single color among many, mix them in small amounts until you get the formula that works. Otherwise, you’ll end up with a lot of unwanted colors on your palette that could go to waste.Gouache and Poster colours: These colors contain a binder which remains water-soluble after drying. Pigments are generally coarser or grayer than watercolors, and therefore more opaque or opaque. It can be reactivated for further mixing with water.\ Watercolors: Premium watercolors from the highest quality base pigments. They are made by adding a special water-soluble gum arabic.This medium is used on watercolor papers that have a smooth, rough or somewhere in between texture. It is important to know that although it is a transparent medium, some watercolors are more likely to be opaque. It lacks dynamism and dries dull on paper. One of the best examples is black. This is why artists recommend that learners mix a color that looks like them rather than using a color straight from the tube, except to achieve a specific shade.Watercolor pencils: These are used to draw lines, add texture and depth, or animate on paper after colors have been placed. Pastels: Here, the paint is put into sticks with distilled water and a minimum of binders. Some are wrapped in wax paper to prevent breakage and come in stick form. It is often used on colored papers with texture or “teeth” to keep paint particles dry. Spray fixatives prevent rubbing, but tend to darken pencil work.It is believed that a frosted board was added behind the glass to prevent the work from touching the glass. Ink: Ink is available as waterproof and water soluble ink. By using very fine pigments, premium inks can provide white clarity, which can be increased by adding layers when using waterproof varieties. It can be used with brushes, sponges and more. Ink can be loaded into angled pens to accommodate different line widths. The nib should be cleaned regularly.Can any recipe be used or made to mix colors? Thehas color mixing formulas popular with artists to achieve the desired color. This is especially true in the case of beautiful colors obtained by mixing primary colors such as ultramarine blue with earth tones or neutrals to obtain colors that are desaturated and tend towards the colors of nature. These colors are subtle and visually pleasing.Here are some examples of neutral color formulas widely used by artists:Ultramarine + Red Brown/Vermilion = Desaturated VioletUltramarine + White + Rose/Red Tint = LavenderLavender + Ocher = Yellowish Gray is the color derived from Ultramarine Bluewhich is often the result of color wheel research and found to be the most effective. While most artists mix colors empirically, some admit to mixing colors intuitively when painting. It is therefore crucial to know which color complements another color you are using.A popular example is to use a deep, warm purple (a color that looks a lot like plums) next to yellow, as the two colors are opposite on the color wheel and therefore complement each other. If you study architectural paintings, you might notice how this color is used to indicate a building or a shade on a yellow door.Stem and Color Chart/Mix Recipe Book. The different card types above and what eachmeans Before you start using any color on any paper, always take a small piece of paper and paint that color on it. You can only try one color at a time, this is called “proofing” or working on different cards. Due to paper characteristics, colors will appear differently on different papers. The different types of charts you can create yourself are:Color wheel■ Mixed charts (for all media)Mixed charts are structured as a grid with an equal number of lines and of columns.For example, you can generate an 8×8 grid and paint a single color in the first row and column in the same order, then find out by combining one color in the row with one in the corresponding color in the column. Watercolor Blending Card ■ Glass Card (for watercolor)Because watercolor is a transparent medium, the glass card can help you see what the first layer appears under the second transparent layer. Start with the lightest shades first, such as yellows, as they are more likely to be smeared with color.Choose high quality paper for this, as lighter colors look better on higher quality paper. Watercolor Glass Diagram■ Two Color Mixture DiagramMixes two colors in different proportions to identify unique color mixtures■ Value DiagramA color can be represented at different values ​​in an image.Observe carefully. It indicates how dark or light the color is, depending on the light and dark areas. Before working on a value map of any color, first try a monochrome study using only black. ■ Palette ChartThis tells you what a mixed color actually looks like on paper versus what it appears on apalette How to create non-tertiary colors and colors that artists often use, such as brown, white, black, gold, silver (except secondary and tertiary colours)■ White:White is a color that cannot be mixed with other colours. There are two kinds of white pigments known to us: titanium white and zinc white.If the tube says “China White”, it is mostly zinc with occasional traces of titanium dioxide. Zinc white is cold and relatively transparent, while titanium white is warm white and opaque.Ideally, it’s best to use white to accent the paint, rather than mixing it with other colors, as this can make your paint look dull.■ Brown:A basic brown can be created by mixing the three primary colors in nearly equal amounts. The amount of color can be varied to achieve different shades of brown.Alternatively, browns can be created by combining the following colors:■ Orange + BlueIt is important to note that the colors should be mixed in equal amounts. This may vary from the previously mentioned recipe, depending on the oranges used.Another way is to mix blue with yellow to make green (e.g. Prussian green). When you mix it with a red or a red variant like vermilion or roux, you get a very dark shade of brown that can replace black in some areas.Prussian Green + Orange/Vermilion■ BlackThe artist’s suggestion to mix all the colors in your palette black is no joke.When you mix red, blue, and green, you get the color closest to black. Nothing more than:Red + Blue + (Yellow + Blue) Mixes colors to form brown, black, gray and gold■ GrayGray is essentially a combination of black and white.Warm grayWarm gray is obtained by mixing a small amount of brown in a basic grayBlue + yellow = greenGreen + red (in small quantities) = brownGray + brown = warm grayCool gray1 1 part blue + part black + small amount of whiteFinal color will have a cool tone■ SilverSilver in any image is simply gray with a shiny finish. To convey the silver in your paint, try mixing any of the following and marking the highlights with white for reflectivity.Ultramarine Blue + Burnt Brown = Warm GrayCobalt Blue + Burnt Brown = Soft Silver GrayPhthalo Blue + Burnt Brown = Greenish GrayPearl and shimmer pigments are available if your objective is a shiny effect.■ GoldIf an object is related to gold, artists tend to associate it with colors classified as yellow or brown. If the metal is antique, it may have a hint of olive green.However, if you want to mix your own colors from the primary colors, you can try this formula:1 part red + 1 part yellow + 1 part blackYou can adjust the tint by adding a small amount while mixing primary colors until you get what you want gold.How dogray and gold matchHow do portraits of different skin colors match?The skin has a hot or cold appearance.People with lighter skin usually have cooler blue undertones. However, people with darker skin tend to have warm undertones like olive green. You can make an informed decision about choosing a color by carefully experimenting with shades and knowing what you are trying to achieve.The first layer of the portrait must be marked with the background color. This applies when working with watercolors.One or two layers can be built on top with scarlet, orange, raw tan, burnt tan, burnt tan, etc.In the case of oils, these may be the colors normally chosen for primers. Skin tones can be created by mixing base browns first. This is done by mixing equal amounts of the three primary colors.For darker skin tones, you can change the tone of this blend by adding a small amount of red, yellow, or brown, depending on the color you want.You can add black for a deeper color. If you want a lighter complexion, mix a red such as Alizarin Crimson with Lemon Yellow etc. and keep adding white until you get a skin tone.Blush Tones – Adds a hint of deep red to pre-blended skin tones for natural color to indicate blush tones. What is visual isolation and how is it useful in identifying the correct color?To be able to mix colors more accurately, an important preliminary step is to recognize the true color of the object.A small exercise could be to practice visual isolation techniques on a reference image. it is very simple.Visual isolation techniqueTake a sheet of paper and poke a hole in it. Move this punch hole to an area of ​​the reference photo as a printout or enlargement of the image on screen. You will now be able to identify the value, hue and color temperature of the segment.This technique is especially useful for identifying colors in shaded areasAs beginners, we usually tend to use black to represent the shadow of any object. But using this simple technique, you’ll find that the shadows aren’t actually black, but warm or cool colors that add to the subject depending on the time of day or the quality of light shown on the picture. and how not Final Mixed Cloudy Color (Cautions and Precautions)A cloudy color, or a cloudy color, is literally an unwanted color, similar to the color of mud, formed due to the mixing of colors in wrong proportions or The colors tend to go in opposite directions on the color wheel.These are the colors you don’t want to use in your artwork because they are saturated, dull and opaque, ruining the beauty of your painting.To avoid such colors, pay attention to the following points:Study the color wheel and prepare a study card for your understanding and reference.For example, cerulean blueand ptalo blue are more greenish, or ultramarine bluegreener is more purple.So if you combine Crimson with Ultramarine you get Neutral PurpleIf you combine Scarlet with Ultramarine you get Warm PurpleHowever when you combine Scarlet (warm red) with Curry Blue (cold blue) the resulting color will be desaturated compared to other colors.The context in which the color is applied is important. The color may not appear cloudy when mixed on the palette. However, if it doesn’t work with the other colors in your paint, that color is a cloudy color.In the case of watercolor, identify opaque colors by knowing the properties of a certain color and avoid it if possible.Watercolor Color Separation:Some pigments behave differently than others. This works well for colors that look grainy when applied. Common examples of such pigments are those found in ultramarine blue, burnt yellow, burnt brown, and sometimes sky blue and raw brown.If you mix a warm color with a cool grainy color, you get attractive blended colors that look even when applied, but show wonderful separation when dry.This is especially noticeable and noticeable on rough paper or cold-printed paper that does not have a smooth surface.Try it: Mix equal parts ultramarine blue and transparent orange and draw a small section on scrap paper. This may seem like a mistake to some, but it can be used to your advantage when creating interesting contrasts.What is base color and what is the importance of base color in oil painting?Shades are colors that are not directly perceived by the viewer, but affect the dominant hue/shades recognized by the viewer. A base coat is the first coat on the surface you choose to paint on and serves as the base for subsequent coats. Shades create a sense of depth and richness in a painting and prevent your painting from looking dull. Earth tones are often used to set the stage for paint layers in paintings because of their neutral and pleasing appearance.Underpainting Widely used in oil painting, but also in mediums such as acrylic and gouache. It works the same way as the first clear watercolor wash.

Types of ClothingFashion is a trillion dollar industry and you can be sure that there are many different types of clothing.Clothing worn at home, at work, in society or when practicing sports and leisure activities. We also provide clothing for important occasions such as weddings and graduations. Clothing is considered essential if there is an event or activity where we will not attend naked.So what are these different types of clothing?TypeGarments Garments, also known as garments, garments, or garments, are generally articles of cloth and other materials worn on the human body.There are “types” of clothing depending on the environment:● Business attire – worn for professional purposes● Casual attire – worn as standard attire● Evening attire – worn at events such as weddings● Underwear – worn for support and Underwear and/or accessories worn for supportSportswear – worn for physical activities such as runningand “type” based on gender and age:Baby clothes – worn for infants and toddlersChildren’s clothes – worn for children 2 years and older Dressing● Men’s clothes – usually worn by men● Clothes for women – usually worn by womenBut clothing can also be divided into different types of clothing according to clothing:1. Bloomers2. Cover-ups3. Tights4.Bra5. Corset6. Kaftan7. Vest8. Cape9.Coat10. Corset11. Dress12. Cargo13. Jacket14. Jeans15. Sweater16. Jumpsuit17. Kilt18. Kimono19.Bloomers20. Leggings21. Socks22. Tights23. Briefs24.Trousers/pants25. Petticoats26. Jumpsuits27. Ponchos28. Pajamas29.Apron30. Shawl31. Shirt32. Shorts33. Skirt34.Apron35. Socks36. Sweater37. Swimsuit38. Bear39.Tie40. Leggings41. Top42. Sweatsuit43. T Chanvre44.WaistcoatAnd then there are different types of cultural clothing:● Traditional Japanese clothing● Traditional Indian clothing● Traditional Scandinavian clothing – if you like simple Scandinavian aesthetics, check out this issue A roundup of the best sewing patterns in Scandinavia! Chapter Just Three Examples! As you can see, there are so many types of clothes!Different Types of ClothingTo make this the most definitive list of types of clothing, let’s take a look at the list of clothing above and break it down further with descriptions and photos!BloomersBloomers are undergarments worn on the lower body, usually with an elasticated waist and usually with lace at the hem of each leg.Invented in the 19th century, they were looser and lighter than the thick fabric dresses worn by women at the time.Although she did not design the bloomers, they are named after Amelia Bloomer, a 19th century women’s rights activist.Shirts Shirts are garments for the upper body in women’s clothing. Similar to shirts, shirts can be:Long sleeveShort sleeveSleevelessShirts are generally made of a lighter material than their “shirt” counterparts and often have more interesting details such as lace collars, ruffles, ruffles, pins and more. BodysuitThink of the bodysuit as a bodysuit with a click opening under the leg and you’re on your way!Bodysuits are often made of skin-colored jersey so they can look demure over low-cut dresses.bra Thebra is worn by women to support their breasts. They come in different styles, as well as different cuts, shapes, and levels of support.Corset A corset is a form-fitting upper body garment with shoulder straps. A corset usually does not have a skeleton, but is made up of several parts, like a corset.The most famous and recognizable corset is the one that John Paul Gaultier made for Madonna!Kaftan Thekaftan (also spelled kaftan) is a loose-fitting garment popularized by Christian Dior in the 1950s. They are traditionally left open in the front, although in the 2000s they were often closed as simple dress dresses or cover-ups.CardiganWe all wear cardigans knitted by our grandmothers, right? Like sweaters, cardigans are made of knitted fabric and have an opening in the front.They can be zipped, but button openings are more popular.They were popularized by Chanel in the 1920s as part of two and three piece dresses.Capes Capes are worn as outerwear and cover only the upper body, or can be extended to the thighs, knees or even ankles.They usually have slits in the front to allow the arms to stretch out if necessary.Coat Thecoat is similar to a jacket but has a longer length and is designed for colder weather.They are more like winter clothes and can be made from heavy fabrics like wool and lined before being added for extra warmth.Corsets Corsets were historically worn under clothing such as dresses and tied tightly to “tighten” the waist to make it as small as possible.Since Vivienne Westwood included the corset in her collections in 1987, other fashion designers have followed suit and the corset is now a common garment type in dresses and separates!Corsets differ from corsets in that they use “pillars” or a “skeleton” to provide structure and support. It can be a metal, plastic or polyester skeleton.DressA dress is a garment that falls from the shoulders and covers the torso, hips and thighs. It can be fitted or loose and airy. Thestyle variation means dresses can also be strapless, requiring them to fit close to the bodice or fall to any length between thigh and floor.If you want to know more, I have a detailed guide on the different types of dresses.Overalls Overalls worn by women during the World Wars, originally men’s overalls.They consist of trousers, front and back, held in place by Moët straps. Now worn by women and children more than men,dress pants have become a staple and are also made from denim, corduroy and vibrant prints!JacketThe jacket can be casual or formal and can be worn as a suit or outerwear. Trench coats and bomber jackets are considered casual outerwear, while tuxedos and blazers are tailored jackets.Jeans Originally known as a cotton fabric woven in Nîmes, France,became a more widely known term in the 1800s for Levi Strauss’ denim garments.Jeans for the 2020s come in many styles, materials, and fits, as well as different denim colors!I have a great article on how to make the DIY jeans pictured below!Jumper In the 19th century, a jumper was a short garment resembling a coat for men. These are the terms currently used in the UK to refer to sweaters.Learn more about sweaters with our excellent guide to sweater types here!JumpsuitJumpsuits are the trending clothes of the 2020s – with sewing patterns created by independent pattern makers around the world!This is a full body suit, traditionally with long sleeves and long legs, also known as a “flight suit” or “water bottle suit”.Kilt Tartan or tartan fabric is used in the manufacture of kilts, worn as skirts and hanging from the waist.Traditional men’s kilts may be fully pleated, or the ends of the fabric may be left unpleated, overlapping the front of the body. Thewomen’s kilt isn’t all that special, with styles influenced by seasonal trends.The kimonoThe kimono is a garment from Japan that is often used as the basis for dressing gowns, but since the late 19th century, kimonos have been frequently adopted by fashion designers as a clothing trend.BloomersAlthough the bloomer is a very historic item of clothing, in the late 1960s fashion designer Yves Saint Laurent made the bloomer fashionable.These are baggy pants – like pants! – but only gather below the knee.Leggings Leggings, worn over the legs, have been popular casual wear for many years, but have historical roots in medieval coats!Modern leggings are made of a stretchy material – often knitted – and wear a very close fit.They also come in different lengths, from ankle length to low rise cropped pants and more!LeggingsI remember being a schoolgirl in England in the 80’s and being forced to wear leggings!At the time they were cylindrical, woven by hand and worn on the legs, between the knees and the ankles.They can be slipped under our schoolboy pants or worn with a mini skirt for a stylish look.LeotardOne of my childhood hates, the leotard covers the body from the crotch to the shoulders. First worn by French trapeze artist Jules Léotard in the 19th century, thehas since become popular with disco enthusiasts and dancers alike. Theis now made in a variety of fabrics to meet both activewear and casual wear needs.UnderpantsUnderpants are underwear worn by women on the lower body. Also called panties in some countries, they can be made of knitted cotton fabric, lace, mesh, etc.They are often trimmed with gathered elastic or picot for decorative effect and to trim the raw edges of the fabric.Culottes / CulottesWorn on the lower body to keep the legs warm and covered, culottes (or culottes, as they are also called!) are a repeat of early 19th century culottes and have been worn by women ever since. 1920s.Trousers and slacks in those days were baggy, and it wasn’t until the 1970s that it became acceptable for women to wear slacks for both casual and formal events.Underskirt The Underskirt is an undergarment worn under dresses and skirts as an extra layer of insulation.They’re not worn as often in the 2020s as they were when I was growing up in the 1980s – I remember my grandmother buying a bunch of silk fabric to make petticoats for her and her sisters.Jumpsuit Unlike the jumpsuit, the jumpsuit has a shorter leg length. Made from a variety of materials and cut in a variety of styles, a jumpsuit is a great modern garment – if you can take it all off to go to the bathroom!Playsuits are also often referred to as jumpsuits when it comes to products designed for women!Poncho Ponchos come from South America and look a lot like large blankets with a simple opening through which you can put your head.My other half has a few things he uses to keep warm in the winter.They are available in solid colors or in different patterns when woven.Pajamas pajamas are worn as sleepwear by women, men and children, but are increasingly preferred by fashion designers today.This trend of “nightwear” as “evening wear” began a century ago in the 1920s. !It is a long piece of fabric that can either be wrapped around the lower body and tied around the waist, much like a skirt, or wrapped around the torso and tied around the neck, much like a skirt. skirt. Shawl Another square fabric garment in which the shawl serves as a cover. This material can be a light evening dress or it can be cut in wool for extra warmth.Elongated shawls are called shawls!Whether worn indoors or outdoors, the shawl is a practical piece to wear around the shoulders.ShirtsShirts are garments worn on the uppe r body. It traditionally has a center front closure and a button opening so the shirt can be worn and buttoned.Shirts are worn by both men and women as casual and evening wear.I have a great guide for many types of shirts!ShortsWomen have worn shorts since the 1920s – a comfortable item of clothing, though often exaggerated by fashion designers and worn as evening wear for sleepovers. Shorts are also popular as an easy summer staple, worn with a tank top, tucked-in shirt, or worn as part of a two-piece pajama set. Theshorts are easy to make, and the legs can reach the knee like ultra-short hot pants. Below is the men’s drawstring shorts pattern I created for my partner.Skirt Theskirt is another type of garment worn on the lower body. They can be made from just about any material you can think of and come in long, midi, mini and micro, and in many different styles.Learn more about the different types of skirts and styles here!Skirt Half skirt, half shorts, a skirt is a garment that looks like a skirt from the front – due to the overlapping parts of the fabric – but looks like shorts from the back. Theskirt is technically a pair of shorts – it has split legs – but with the front panel it looks like a skirt – hence the name “skirt”.I’ve never worn them, but I think they’re becoming popular among tennis players!SocksOf course, our socks will not be a complete guide to different types of clothing.Whether store-bought or hand-knit, socks keep our feet snug in the winter and sticky and sweaty all summer long. Theis made of knitted fabric, the sock can be barely a sports sock, it slips off the ankle when you run, the ankle length protects you from the cold on cooler nights and can even go up to the knee ( or Thigh High!) Hot!SweatersSweaters are upper body garments worn by women, men and children. They are made of knit fabric and are also known as “sweaters” in some parts of the world. Learn more about sweaters with this guide to the different types of sweaters!SwimsuitWhether it’s a classic one-piece swimsuit or cut into two pieces to create a bikini or two-piece swimsuit, a swimsuit is what to wear in or near the water . It’s made from a mesh fabric with 2-way stretch and negative comfort so it stays close to the body when wet.was originally called a bathing suit in the late 1800s, it was still a two piece fleece bathing suit, so it could not be used for swimming. Until the 1920s, swimsuits with elastic bands were invented by Jantzen, but they were still not suitable for swimming.Towards the end of World War II, the materials changed, as did the swimsuit we know today.Teddy Bear TheTeddy Bear is a relatively loose undergarment. Its thin straps can be hooked over the shoulders and “tied” under the crotch. It’s kind of like wearing a bodysuit and shorts in a one-piece outfit.I remember my mother giving me a teddy bear as a “coming of age” gift when I was 16.It is made of silk satin, edged with lace on the bust and has press studs at the crotch.I love this teddy bear – I wore it in a dress as my underwear – I had to make myself one!Tie The tie is worn under the collar of a shirt and can be either a long tie or a necktie. Mainly worn by men, they are gradually gaining popularity with women.I have two great bow ties that I like to wear from time to time.One I made myself can be seen in the photo below!tightstights are tight knit garments worn from the toe to the waist. Wearing heavy deniers for warmth in the winter and lighter, silkier deniers for the summer, tights, also known as stockings, have been around since the 1960s.In addition to being available in different “Daniels” and colors, leggings are designed with design in mind – they can be polka dot, fishnet, diamond, lace and everything in between.Think of them as a great way to add glamor to an outfit!TopsWe looked at shirts and shirts, but another type of top garment is the top. It can be a crop top, a tube top, a tank top, etc., but these are referred to as “independent” by fashion designers.Whether knitted or woven, a top is a great way to add a little extra flair to your outfit, especially if you’re making it yourself. If the pattern is a complex pleated pattern, the top pattern can hardly use anything.TracksuitThetracksuit is a two piece garment consisting of a ‘jogger’ style bottom and a long sleeved top, popular with athletes.The top can have a zipper or it can be a simple sweater. They are usually made of cotton or synthetic fibers suitable for sportswear.The 1980s tracksuits (I remember loving them!) were hot! Again, it’s a zip-up top with knit cuffs and waistband, and matching joggers.O memories!T-shirt Thet-shirt is a short-sleeved knit top that has become a very popular, even everyday item of clothing.Vest TheVest is a unisex garment. They were traditionally worn as part of a three-piece suit – under a shirt and jacket – although women have worn them for decades just to wear them with a bra underneath for a slightly sexier look.types of clothing The list of different types of clothing is not exhaustive.It only covers the period relevant to us in the 2020s and adds historical context.I could definitely create a more detailed guide covering types of clothing from different eras – Byzantium is just the one that immediately comes to mind. Mind! – but since this is more historical information than contemporary information, I think it is acceptable to write later.

Moisture RecoveryFiber*Cotton 7 -11 44​44Linen 12Silk 11 44​44 Wool 13 – 18Acetate 6.0Acrylic 1.3 – 2.5Aramid 4.0 Glass – 4.0Glass. Thesmoothsurfacemakesiteasytoremovestains.Acetatepreventsdirtfromfalling.Thesmoothsurfacemakesiteasytoremovestains.Triacetatepreventsdirtfromsettling.Thesmooth surface allows stains to washoffeasily.Nylon6.6prevents dirt from settling. Smooth surface allows stains to washoff easily Polyester Prevents dirt from settling.

Clothing – suits, dresses, skirts, shirts andmore.Household and commercial furnishings-tablecloths,tea towels, sheets, wallpaper/wallpaper,curtains, etc.Industrial products – bags,canvas, etc. shrinkage fiber with scales on the surface. It is madeup of proteins.Fiber appearance varies by breed of sheep. Finer, softer and warmer fibers tend to have smoother scales. Thicker, coolerfibers have fewer and coarser scales. Generally,fine wool fibers with finer scales havea duller appearance than inferiorfiberswith fewer scales.Features AppearanceshrinkageElasticityMoistureabsorption,easytoabsorb moistureHigherignition temperature than cottonFlamespreadspeed,lower heat release and heatof combustionResistantElectricity,su444-Electric sweaters, hats, etc.Blankets, rugs,felts and upholsteryHorse cushions, saddle pads SilkSilk is a fine, continuous threadthatunwinds from the cocoon of thecaterpillarofthe moth called the silkworm. It is madeup of proteins. It is very shiny due to the triangular prism-like structure of the silk fibers, which allows itsfabric to refract incoming light at different angles. Propertiesof isshiny, smooth and soft,non-slipislight and strong, but loses up to 20% of its strength when wethasmedium to lowelasticity. If stretched, it stays stretchedweakens if exposed to too much sunis affected by insects, especially if soiledrecovers up to 11% of its humidityapplications shirts,ties,Shirts,FormalWear-FashionUnderwear,Sleepwear,Dresses,DressSuitsandSundressesManyFurniture ApplicationsUpholstery,WallCoverings and WallHangingsOther Natural FibersJute Lejutecomes from thelarge plant of the same name and is easilyprocessed and harvested.It is the cheapest fiber and it is used in large quantities.FeaturesNotdurable, deteriorates quickly when wetLow strength Insufficientstrength,cannot be bleached pure whiteApplicationsBinding yarn for carpets, coarse fabrics and cheap fabrics, etc. 44Thinpaper. Kapok is a white,hairy fiber obtained from the pods of aplant and tree called Ceiba Pentandra whichgrows in Java and Sumatra (Indonesia), Mexico, Central America and the Caribbean, inthenorthof South America and tropical West Africa.is called silk cotton because its shine is comparable to that of real silk. PropertiesSmooth textureHighglossLow Short fiber lengthMoistureresistant, dries quickly when wetApplicationsMattresses, cushions, upholsteryAsemaxhe also known asAsemaxheer and China .It comes from a long flowering plant.Properties HardFragileGlossyApplicationsCanvas, upholstery, clothing, etc.2. Man-made fibers2.1. Artificial(regenerated)CelluloseThey are derived from the cellulose in the cell walls of short cotton fibers called linters,or more commonly pine wood. There are three types of rayonfibers:rayon, acetate and triacetate.Rayon Rayon [Link to Raylon] Made from natural polymers that mimic natural cellulosefibers. It is neither a real synthetic fiber nor a real natural fiber.rayoncomesin two varieties:tacky and high wet modulus (HWM).These are in turn produced in different types to provide certain specific properties.PropertiesSoft, smooth, comfortable Naturally high shineVery absorbentPoordurability and shape retention, especially when wetLow elastic recovery Generallyweaker, but HWM rayon is stronger, retainsappearance and looksgood.ApplicationsClothing – Shirts, dresses, jackets, underwear,liners, suits, ties, etc.Furniture – bedspreads, sheets, blankets, curtains,upholstery, etc.Industrial uses e. Acetate is a thermoplastic that can be formed into any shape by applying pressure and heat. Acetate has good shape retention.PerformanceThermoplasticGood abrasionresistanceSoft, smooth,elasticBouncy and quickdryingShiny appearanceLowresistance,quickly loses resistancewithwater,requiresdrycleaningPoor abrasion resistance underwear,liners, suits, ties, etc.For fabrics such as satin,brocade,taffeta, etc.It is a thermoplastic fiberthat is more elastic than other cellulosic fibersProperties ThermoplasticElasticShape retention and wrinkle resistanceShrinkableEasytowashandholdswell even at higher temperatures44Ply44Ply4Goodhold444Choose4garments where kinkresistance is important e.g. skirts and dressesCan be used with polyester to make shiny garments2.2. Non-cellulosic syntheticfibersPolymersThis group of fibers is characterized by thesynthesis or manufactureoflargermoleculescalledlinearpolymers from various elements.The molecules of each specific compound are arranged in parallel lines in the fibers. This arrangement of molecules is called molecular orientation.The properties of thesefibersdepend on their chemical composition and thetype of molecular orientation. NylonIn nylon, the fibrogenic substance is a longchain synthetic polyamide in which less than 85% of the amide bonds are directly linked to two aromatic rings. The elements carbon, oxygen, nitrogen and hydrogen are chemically combined into compounds which react to form longchain molecules, chemically known as polyamides,which then formfibers.Nyloncomesinmanyforms. Each depends on chemical synthesis. They are: Nylon 4; 6; 6.6; 6.10; 6.12,8,10 and 11.FeaturesHighresilienceHigh elongation and elasticityVery strong and durableExcellent abrasion resistanceThermoplasticHighgloss,semi-gloss,semi-glossCapable44in4or4gloss,44 to 44brilliant.Clothing–tights, stockings, leggings, etc.Home furnishingsIndustrial applications – parachutes, tire cords, ropes, airbags, hoses, etc.PolyesterIn polyester, the fibrogenic substance is any long-chain synthetic polymer consisting of at least 85% by weight of esters of substituted aromatic carboxylic acids, but not limitedto, substituted terephthalate units and substitutedpara-paraben units. productionofthisfiber, the basic elements of carbon, oxygen and hydrogen are polymerized.Themethod of production, the combination of ingredients and the final molecular structure of the fibrogenicsubstancecanallvary.PropertiesThermoplasticGood resistanceHydrophobic (non-absorbent)Applications – Clothing–Woven and knitted, shirts, trousers, jackets, hats, etc. WaistBelts,SeatBelts,WaistBeltReinforcerSpandexThe fibrogenic substance used inthemanufactureof spandex is any longchain synthetic polymer containing at least 85% segmented polyurethane. Variations mayoccurinthemanufactureof this fiber.The buildingblocks of nitrogen, hydrogen, carbon, and oxygen are synthesized with other substances assoftsegmentsorportionsof ethyl esters in polymer chains that provide stretch segments and hold the chainsoftheharder chain segment together.Thebrandnames of the three spandex fibers are Cleer-span, Glospan and Lycra.PropertiesHigh elasticityComfortGreat shape retentionDurabilityApplicationsNever used alone but always mixed with other fibersGarments and clothing items stretch for acomfortable fitHosieahlHosieahlClothing4UnderwearSocks, leggings andSculpting bra cupsAcrylicIn acrylic, the fibrogenic substance is any long-chain polymer containing at least 85% by weight of acrylonitrile units. Using complex processes, carbon, hydrogen and nitrogen, buildingblocks are synthesizedintolargerpolymerassemblies with small amounts of other chemicals.Themethod of production, the combination of ingredients and the final molecular structure of the fibrogenicsubstancecanallvary. PropertiesSoft, warm Wool-like handling propertiesElasticityShape retentionApplicationsClothingHome furnishings3. Artificial– Protein fibersProteinis converted into milkandchemicallyprocessed.fiber. However, thisfiberwas not commercially successful. 4.ArtificialrubberfibersFibrogenicsubstancesconsisting of natural and synthetic rubber. Cured rubber is produced in strands, so that the crosssection is either round or square,withrelativelysmooth longitudinal surfaces. 5. Artificial-MetalfibersThese fibersconsist of metal, metalcoveredwith plastic, plasticcoveredwithmetal or a core entirely covered with metal. These fibers are usually produced in flat, narrow, smooth bandswith high gloss.ApplicationsYarnsforclothing and upholstery.6. Man-Made- Mineral FibersVarious minerals have been producedin glass, ceramic and graphite fibers,whichhave prescribed properties for specific uses.GlassAlthough glass is a hard and inflexible material, it can be formed into a fine, translucent textile fiber that has thelook and feel of silk.Natural minerals such as silica sand, limestone, soda ash, borax, boric acid, feldspar and fluorspar aremeltedat high temperature into glass andmade into fibers.PropertiesInertHighly flame retardantApplicationsHeat resistant industrial applicationsParameters oftextilefibersFibrous materials must possess certain properties to be a suitable textile raw material. Thepropertiesnecessarytobeaccepted as suitable raw materialscan be groupedinto”mainproperties”.Other properties that add specific desirable properties or aesthetics to the final product and its use can be classified as “secondaryproperties”. Mainfeatures1. Length2.Endurance (strength)3. Flexibility4. Cohesion5. Consistency of traitsMinortraits1. Fitness2.Specific gravity (impact weight, coating, etc.)3. Hygroscopicity (comfort, static, etc.)4. Elasticity5.Thermoplasticity (softening point and thermosettingproperties)6. Colorability7. Resistance to solvents, aggressive chemicals, microorganisms and environmental conditions8. Flammability9. Gloss Physical propertiesPhysicalpropertiesPropertiesMicroscopicactsCharacteristics AppearanceFlat,twisted,bandedShortfibersof length ranging from 1 to 5inlength.

IntroductionTextiles have such a significant impact on our daily lives that everyone should know some basics about fibers and their properties.textile fiber is used in a variety of applications such as blanket, warmth, personal decoration, and even the display of personal wealth.Textile technology has come a long way to meet these demands. A basic knowledge of textile fibers will facilitate intelligent evaluation of fiber brand and type and help determine the right quality for the application.This bulletin covers various textile fibers and their properties that are important for suitable textile applications.Classification of fibersTextile fibers can be broadly divided into two groups:Natural fibers Synthetic fibers Natural fibersNatural fibers are subdivided according to their origin as shown below.See table below when available.Fiber Name Source IngredientVegetableCotton Cotton Ball CelluloseKapok Kapok CelluloseFlax Cellulose from Flax StalkCellulose from Jute StalkHemp Hemp or Manila Cellulose 4 Shinagave 4 Cellulose Co4 and Abaca Cellulose 4 Shinagave 4 Cellulose R4 Cellulose 4 R4 CellulosePineapple Leaf CelluloseAnimalWool Sheep ProteinSilk ProteinHairy Animal ProteinMineralsAsbestos Miscellaneous Rock Silicates Magnesium and CalciumSynthetic Fibers as shown in the picture 4 Synthetic Fibers 4 as shown in picture 4 man -made 4 ingredients and origin.Name of fiber sourceCelluloseCotton rayon or wood linterCotton acetate or wood linterTriacetate cotton or wood linterNon-cellulosic polymersNylonAcetate 4 Aliphatic polyamide 4 Polyamide ytrate 4 4 ​​​​4 Polyamide ester4 4 1 4 1 4 Denatured Acrylonitrile AcrylonitrilePolyurethane PolyurethaneOlefin Ethylene or PropyleneVinyon Vinyl ChlorideSaran Vinylidene ChlorideNovoloid Phenyl NaphtholPolycarbonate Carbonate (Polyester derivatives)Profluoroethylene4,4 Fluorocarbonate4,4 etcRubberRubber Natural or synthetic rubberMetalMetal Aluminum, silver, gold, stainless steelMineralGlass Silica Sand, limestone, other mineralsCeramic Aluminum, silicaGraphite Carbon 1. Natural FiberCottonCotton is the most commonly used natural fiber in clothing and grows in a ball around the seed of the cotton plant. Simple fibers are elongated cells that are flat, twisted, hollow, and ribbon-like structures.PerformanceMedium to good resistanceVery little elasticity Poor resilience, easy to creaseComfortable and soft to the touchGood water absorptionGood thermal conductivityDamaged by insects, mold 4 Rot 4 Mite 4 Sun 4 Rot 4 Mopping 4 Increased use of textile productsCommonly used in woven and knitted garmentsHome textiles – bath towels, bathrobes, bedspreads, etc.Blended with other fibers such as rayon, polyester, spandex, etc. One expensive natural fiber, made from the flax plant.Production is labor intensive, so production runs are small. However, linen is valued for its exceptional coolness and freshness in hot weather.is composed of 70% cellulose and 30% pectin, ash, woody tissue and moisture.performancestrongest plant fiberlow elasticity, easy to wrinklerelatively smooth, softer after washingstrong water absorptiongood thermal conductivity, cool to the touchshinybrittle, 4 brittle, 4 brittle, 4 dam broken.Resistance to moths and carpet beetles via mildew, sweat and bleach

1. Internship Gate: This design thinking approach focuses on the economics and financials of delivering an idea or solution as a product or service. It’s like a roadmap that guides designers and makers through the risky process from idea to production. “Gates” or checkpoints are strategically placed to assess the process from time to time so that growth and profits are not impeded. These checkpoints are managed by specific governing bodies, or “gatekeepers”, who decide whether projects go ahead or are cancelled.2. VYKAMP: This methodology is one of the most important in design thinking, especially because it puts a lot of emphasis on the interaction with the environment and people in the design thinking process.3. SIMON HERBERT: The method divides the process into 7 distinct phases, namely: Definition, Research, Idea, Prototype, Selection/Target, Implementation and Learning. Although considered a non-iterative process, the steps of the Simon Herbert method can occur simultaneously.More Design Thinking approaches to consider:1. BOOT CAMP BOOTLEG (Stanford): The Stanford Institute approach is one of the most explicit and comprehensive available. He defines his stages as empathy, definition, idea, prototype and test. Empathy is key to the human-centered approach to design thinking that this approach takes. This approach is also a non-linear design thinking approach.One can move forward or backward through the stages and contribute along the way.2. DONUT: The method of looping and iterating is Donut. Also known as an iterative design process loop, it starts with a design brief and runs in circles until a solution is found. The first step is thorough research, including literature review, personal observation, etc.The second stage involves problem solving, involving careful analysis of information and patterns. In the third phase, we identify and prioritize user needs. Finally, in the final stage, the tool or the product satisfies the needs of the consumer and brings solutions to the identified problems.3. STUART PUGH: It’s a combination of cyclic and linear design process methods.It is useful for engineering problems. It is a kernel-based model that involves stages of iteration, testing, and evaluation. In addition to the core, peripheral business and design activities exist.4. Loop Chaos: Another approach to design thinking is looping and iterating.It includes the interactions of the business within the circle and the environment and people outside the circle.5. Spiral: A method similar to the donut or circular chaos method is the spiral method. It supports an incremental process in which product improvement and refinement occurs gradually until prototyping and final product launch is achieved. The list of Design Thinking strategies continues:1.Designing for growth: This approach is complete in itself. It’s one of the few ways to include a tool for every step of the design process. It also shows how the design process narrows as it progresses. In particular, it asks four questions: What is it? what ifwhat wow? what works These four questions make up the process of Design Thinking.2. NPD: There are three different versions of this method.That of Booz et al. All the basic phases of the different models from the design literature have been combined. It is based on extensive research conducted through interviews, case studies, etc. Ulrich and Eppinger’s NPD method focuses on cost and estimation during product development and detailed design.Andreasen and Hein’s NPD approach integrates three distinct aspects into the design process: market, product, and production. The phases of the model are requirements identification, requirements investigation, product justification, product design, product preparation, and implementation.3. V: The V model includes links between validated and validated phases. It defines a unified procedure for the design and development of a product or service.But instead of descending in a linear fashion, it rises in the encoding stage, forming a characteristic V-shape.4. CASCADE: The simplest approach to design thinking, this model applies to simple, well-defined problems.These methods are advantageous for helping different companies in the innovation process. A good design approach is to determine which approach is appropriate for the current need and problem, and iterate on the solutionFashion design starts with fashion designs. Fashion drawings are blueprints of drawings that vary in style and amount of detail.● The plane sketch is generally used to trace the shape and silhouette of clothing.● Fashion designs can also be 3D fashion figures with textures, shadows and moving lines of fabric drape.● Fashion illustration is a more detailed type of fashion drawing that can include color and accessories – fashion figures can have detailed faces or hairstyles to show a head-to-toe look.Meet one of your new mentorsBEGINWhy is fashion design important?Fashion designs help communicate the technical elements of a design, such as length and fit, to pattern makers. Fashion graphics can also serve as a mood board, illustrating the emotional language of a design.● Fashion designers can use drawing to communicate their style through different types of poses or drawing tools.● For example, fashion designer Karl Lagerfeld’s fashion sketches are notable for their use of pencil and chalk.● Dolce & Gabbana studio added decorative details to fashion prints, such as custom sequins on clothing.What is shorthand?The first step in drawing fashion figures is to make fashion sketches. A sketch is a quick sketch detailing the proportions of a fashion figure. Sketch is almost like a paper doll – it’s a model that can be placed under a piece of paper to draw clothes.If it’s your first time drawing people, try sketching on the pre-made stylish sketch templates. Learn more about the sketch here.What does fashion painting need?If you want to DIY your own sketch models or fashion figures, you will need the following items:● 8.5 x 11 inch sheet of paper● Hard pencil● Ruler● EraserLeather How to Draw a Fashion Figure 10 StepsModels’ body proportions are disproportionate to the human body.In general, fashion figures follow the industry standard of “nine heads” length: this means that the height of the fashion figure is approximately nine times the size of the design’s head. These elongated fashion figures help show off clothes, especially dresses and skirts.Here is a step-by-step guide to making a fashion design:1. Draw a vertical line down the center of the paper. This line from head to toe will be the center of balance of a stylish silhouette.2. Divide the paper into nine equal sections. These nine parts will include the fashion character’s head, bust, waist, hips, thighs, calves, ankles, and feet. You can draw horizontal lines, about an inch and an eighth each, to separate the nine sections.3.Draw the pelvic region. In the center of the balance line, draw a square for the fashion figure’s pelvis. It can be rotated in different directions to create different positions.4. Draw the torso and shoulders.Draw two lines from the top of the pelvic square to create the torso. The lines again bend inward and outward to create the center. The shoulders should be pelvic width, but the line of the shoulders can slope to create a rounded forward stance.5. Draw the neck and the head. The neck should measure one-third the width of the shoulders and half the length of the head. Draw a circle proportional to the body for the head.6. Draw the legs. The character’s legs should be approximately four times the length of the head.The legs are divided into two parts: the thigh and the calf. The upper thighs should be the same length as the head. Tap the yarn down to the knee and down to the ankle so that the ankle is about a quarter of the size of the head.7. Pull the arms.Create the arm with tapered lines up to the elbow and then down to the wrist. The arms can be placed along the character’s body or on the hips. Finish with hands and fingers.8. Draw the feet.The feet should be about the same length as the head.9. Create your fashion design. Now that the fashion character sketch has been drawn, you can start creating designs based on the character. 10.Explain your design. Color the design to show the movement of the fabric or to emphasize where the material gathers on the garment. Color fashion designs to add dimension. Add embellishments to the fabric to show off your own style. Add facial details or hairstyles to complete the look.Fashion Sketch: A Step-by-Step Guide to Drawing the Basic Fashion Sketch with 9 Head Proportions for BeginnersDrawing fashion figures doesn’t have to be difficult. In this tutorial, you’ll learn an easy way to create professional sketches, one step at a time!I’ve divided this tutorial into several parts:Part 1: Design GuidePart 2: Drawing the Sketch SkeletonPart 3: Adding ShapesWhat is a Fashion Sketch?Sketches are the model drawings you draw for designer clothes.You can also call it a fashion figure or a model.fashion sketches can take different shapes, sizes and styles. It all depends on the end use you’re designing for and the people you’re designing for. Throughout my career, I have used different sketches. Some are more stylized, while others are very simple.(P.S. If you want to take the stress out of creating your own sketch models and start designing right away, check out this 9 Head Female Figure Sketch Kit I made.) The picture shown above illustrates the realistic body (left) and 9 scale fashion sketches of the head (right)What is the proportion of fashion sketches?I show how to draw a sketch “9 heads”.The sketches are 9 heads long from the top of the head to the ankle, much longer than the average female. (Feet are excluded from the equation, as their height varies with shoe type and heel height.) A 9-headed model exaggerates the proportions of mannequins, showing clothing in dramatic, elongated proportions.However, mannequins can and should have different body proportions, so I encourage you to design your sketches in any shape and size.This tutorial will teach you how to make a 9 head sketch (using the proportions taught by the Fashion Institute), but you can adjust the proportions later to better suit your target audience.What does “nine heads” high mean?The height and width of the head are used as an indicator of the size of the rest of the body.In this image you can see how the body is divided into 9 equal parts from the top of the head to the ankles. Feet were excluded because their height can vary depending on the type of shoe and the height of the heel. It is useful to use the header as the measurement point instead of the actual measurement, as your paper size may vary.From a small piece of paper to a poster board, first draw 9 portraits and you can describe the proportions and size of your body.If you are using 8.5 x 11 paper, each letterhead can be about 1 inch long, but this measurement will vary depending on your paper size.Let’s start the tutorial!Before you begin, you will need paper, a pencil and a ruler (or any ruler).) tracing paper is helpful but not required. Draw lightly with a pencil so you can erase easily. Part 1: Creation GuideStep 1: Draw 9 heads of approximately the same shape and size and label them from 1 to 9 (Leave some space at the bottom of the page for the feet.) Step 2: In the Draw horizontal lines between each head (make sure they are straight) Step 3: Add a dotted line approximately 1 1/2″ and 4 1/4″ from the heads Step 4: Mark as such Anatomy pagelabeled.Part 2 – Draw the Skeleton of SketchStep 1: Draw a vertical line, perpendicular to the horizontal guide. This will be the midlineStep 2: Draw an oval for the headStep 3: Draw a horizontal line for the shoulders (about 2 inches across head)Step 4: Repeat step 3 for the hips (the hips and the shoulders are Step 9: Draw a cylinder for the neckStep 10: Connect the neck to the shouldersStep 11: Draw small ovals for the kneesStep 12: Draw small ovals for the knees Ankle Part 3 — Adding the formOnce the skeleton of the sketch is established, we can add the muscular structure and the form.Take your time and paint lightly so you can erase easily.Step 1: Draw ovals for shoulders, biceps and forearmsStep 2: Draw ovals for thighs and calvesStep 3: Draw triangles for feetStep 4: Add shape and outline of the neck Trace the outline of the arm using the ovals as a guide. Repeat step5 on the other side: Trace around the leg and foot as shown, using the ellipse as a guide. Repeat step 6 of on the other side: add neck, bust and underwear lines as shown.Step 7: Add centerlines on each side of the body as shown.This is called the “Princess Line”.*These stitching lines are a useful guide for drawing the garments* Step 8: Modify the sketch as needed, adjusting the scale if necessary. Then follow the steps below to complete the sketch.Both sides of the sketch must be mirror images of each other to be accurate when drawing clothes.

Sarees in different ways. The pleats are tied in the back and the Pallu is worn over the shoulders.The traditional Kodagu saree is made of silk and cotton. The patterns of these sarees are vibrant and represent the culture of Karnataka. The body of the saree is decorated with prints, stripes or floral works. Ilkal Sarees:Ilkal sarees are one of the most popular cultural clothing styles for Karnataka women. The name Ilkal comes from the town of Ilkal located in the Bagalkot district of Karnataka. These sarees are made from silk and cotton. These sarees are also a great traditional outfit for Karnataka girls.Traditional Karnataka Ilkal sarees are woven with cotton warp threads on the body and rayon warp threads are used for the border and pallu part of the saree.The main body of Ilkal sarees consists of simple designs and the beautiful pallu consists of flattering designs like temple towers, palanquins, elephants and lotuses. The main attraction ofIlkal sarees is the border which is around 4 to 6 inches wide. The saree includes a striking trim at the hem and bottom that makes the saree look stunning. Commonly used colors for sarees are garnet red, malachite green and parrot green.OverviewNative tribes bring India closer to a hazy and indifferent picture.Far removed from contemporary trends and economic development, they have their own personal identity as Aboriginal people, with their own language, religion, festivals, food, dance and music. With such a mystical culture and hospitality, they also maintain the contrast of patriarchal and matriarchal societies.I can’t be sure of the total number of tribes in India, but after extensive research I can say that there are more than 500, or about 9% of the total population of the country. The vibrant scene of Indian tribal society stretches from remote villages hidden in India’s Himalayan region to the southernmost point of India – from the remotest corners of northeast India to the sand dunes of the Rajasthan. India’s tribal population makes up about 15% of the country’s population, with the majority found in central India.Now here is the real picture: the great tribe of India in its mysterious past contains all the obscure origins of life. Their way of life is completely different from the rest of the world. With an obscure history, they still compete to keep up with modern trends. Their survival largely depends on agriculture and craftsmanship, but the Indian tribes still present the broad face of your little-known “other India”. However, simply studying or getting close to a particular tribe does not paint the complete picture, as each tribe has its own unique culture – food, festivals, dances, music, religion and language.To know more about Indian tribes, here is a complete list of 20 selected tribes in different corners of India. 1. Gonde TribeThe Gonde tribe, known for their bravery, is mainly spread in the Chindewala region of Madhya Pradesh in central India. They are also found in Bastar district of Chhattisgarh, parts of Maharashtra, Andhra Pradesh and Odisha. So while you tour Madhya Pradesh, mumble and tinker with the alluring sculptures of Khajuraho and Sanchi Stupa respectively, before driving from the majestic palaces at Kanha) and Bandhavgarh Whispering Forest (Bandhavgarh), drive to the Gondi (Gondi) forest to experience the unique way of life of local Gonzi people.The Gund tribe are fluent in Telugu, Hindi, Marathi, Parsi and many other Drava languages. ChapterExperiment What? The rustic colors with mud walls and thatched roof huts, clay pots, traditional costumes – men in saris and women in saris and ornaments, the festivals and ceremonies of Keslapur Jathra and Madai are all worth seeing. be lived. Try Kodo or Kutki, the staple food of the Gond people; moreover, they are mainly meat eaters. 2.Bhil TribeIf you travel Rajasthan on royal wheels, from huge forts and palaces to Jain temples, experiencing the lifestyle of the Bhil tribe is an absolute contrast. This tribal community in India is mainly found in the Aravalli range of Sirohi in Udaipur and some places in Dungarpur and Banswara districts in Rajasthan. Furthermore, Bir tribe settlements have also been discovered in parts of Gujarat, Madhya Pradesh, Maharashtra and Tripura. experience what? Cultural Harmony – Ghoomar Dance, Than Gair (a type of religious dance and drama) and Baneshwar Fair held in January or February are the main attractions.Beli, a language of the Indo-Aryan family, is one of the most interesting experiences. 3. Santhal TribeThe Santhal tribe is the largest tribe in West Bengal, mainly distributed in Bankura and Purulia regions. They are also common in parts of Bihar, Jharkhand, Odisha and Assam. The journey to the abode of the Santars begins in Kolkata, the cultural capital of India, passing through the terracotta temples of Bishnupur and Bolpur.The Santhals rely heavily on agriculture and animal husbandry. In addition, they are well versed in the art of hunting. experience what? When driving in Bankura and Purulia, Santhali Dance and Music is one of the major attractions that you should not miss. Moreover, festivals like Karam, Maghe, Baba Bonga, Sahrai, Ero, Asaria, Disum Sendra and Namah often fascinate tourists. 4.Greater Andaman TribeThe world lost two languages ​​when Boa (one of the speakers of the two Greater Andaman Khora and Bo languages) died in 2010. So before eradicating these unique tribes who speak the Djru and Sare languages , it is planned to sail to Andaman and explore the place where the indigenous people live. The Greater Andamanese tribes, including the Onge, Jarawa, Jangil, and Sentinelese, are believed to be the islands’ original inhabitants. But today, a lot of species are on the verge of extinction. Nevertheless, the remaining population of the Greater Andamanese depends largely on vigorous survival campaigns and Indian organizations.experience what? Well, it’s hard to tell them apart by their looks – skin color and clothes – but you’re yet another traveler who will end up capturing their way of life. The Great Andamanese are found primarily in the Channel Islands and parts of Rutland Island. 5. Khasi TribesIf you are looking for the culture hidden in the mysterious mountains of Meghalaya, the national cry of the Khasi tribe, filled with a lot of music, playing instruments such as drums, guitars, flutes, woodwinds and metal cymbals, will definitely make your trip to Mei Jalaya bright and impressive.The Khasi tribe is mainly distributed in the Khasi hills of Meghalaya, but also in parts of Assam, Arunachal Pradesh, Manipur and West Bengal. experience what? Language aside, it’s South Asian language and dress – Jainsem for women and Jymphon for men – a five-day extravaganza, the Nongkrem Festival is a feast for the eyes of the traveler. 6. Garo Tribe TheGaro Tribe is one of the few matrilineal societies in the world, mainly found in the hills of Meghalaya State and known for its vibrant lifestyle.They are also found in neighboring parts of Bangladesh and parts of West Bengal, Assam and Nagaland. It is easy to distinguish the Garo tribe from other tribes in Meghalaya. Women are often seen in various traditional ornaments, while men wear turbans with feathers behind. What experience? The unique forms of Garo architecture such as Nokmong, Nokpante, Jamsireng and Jamadaal are an abstract capture in your images.Also, the Wangala Festival in Asanang is an event not to be missed. 7. Angami TribeIt is the famous hornbill festival of the Angami Naga tribe, which attracts tourists to Nagaland, the farthest corner of northeast India. The Angami Nagas are one of the largest tribes in Nagaland and are widespread in the Kohima region. Besides the Hornbill Festival, the main attraction is their intricate and beautiful woodwork and artwork. The Angami Nagas are famous for making bamboo products, rattan furniture, beds, shawls and powerful machetes. What experience? The linguistic form, the Angami language, identified by different names such as Gnamei, Ngami, Tsoghami and Monr, is another important feature to note. Moreover, their clothing styles – white Mhoushu and black Lohe for men, Mechala for women, and decorations like beads, miniature mask pendants, bracelets and bracelets – are sure to catch your eye. Well, diehard carnivorous travelers can try Angami’s unique pork dishes. 8. Munda TribeIf you are at the Munda tribe residence, do not miss the Nupur dance. Their settlements are mostly located in the highlands region of Chota Nagpur, mostly in the jungles of Jharkhand. Additionally, parts of West Bengal, Chhattisgarh, Bihar and Odisha are also inhabited by the Munda tribe. In the vast ecological circle, these Munda tribes follow the simple and basic way of life of the Sarna religion, and believe in a god named Simpanga.experience what? Mage, Phagu, Karam and Sarhul are the main festivals of the Munda tribe and attract tourists. forget the unique preparation of momo, steamed meatballs and thukpa, delicious! Head to the land of the Bhutias during the Losar and Losing festivals to experience a vibrant culture – dance, music and religion.Diehard meat eaters can try the spicy beef. 10. Chenchu ​​TribeChenchu ​​Tribe are one of the indigenous people of Andhra Pradesh and have been living in the middle of Nallamala forest for many years. They are mainly found in the regions of Mahboobnagar, Nalgonda, Prakasam, Guntur and Kurnool. Their life is difficult as they mainly depend on hunting and trading bush products such as roots, tubers, fruits, bidi leaves, twists, honey, gum, tamarind and green leaves .experience what? Well, in addition to speaking with a Telegu accent, they are also proficient in various forms of craftsmanship. Additionally, the Chen Chu tribe is extremely picky when it comes to etiquette. Their ritual representations to various gods are major attractions for tourists.11. Kodava TribeAs you drive from Mysore along the Mysore-Madikeri road, you slowly walk towards the home of one of India’s unique ethnic groups, the Kodava tribe, known for their bravery since ancient times. As one of India’s booming ecotourism destinations, Coorg attracts many weekend getaways from nearby towns in Karnataka and tourists from across the country and around the world, but the harmony and ethnicity of the tribe Kodawa Explorers are one of the main attractions. In the cultural diorama, the Kedawa tribe loves music and dancing. This color can be seen during the festivals of Puttari, Kaveri Sankramana and Kailpodhu. Plus, these guys are passionate about the unisex sport of hockey.If you are looking for such an interesting panorama, go there during the Kodawa Hockey Festival, which takes place every year. 12. Toto Tribe – Toto tribe is one of the isolated tribes living in Totopala village in Jalpaiguri district of West Bengal. Their way of life is simple, relying mainly on the vegetable and fruit trade. Although they define themselves as Hindus, the Totos are devotees of the god Ishpa and the goddess Chima.If you are driving to Totopala during the peak winter season, head to Jadapala National Park, one of India’s most popular national parks, located about 20 kilometers from Totopala. Don’t forget to try Eu, a rustic drink made from fermented marua, rice flour and malt, served hot in a poipa (wooden cup). 13. Irula TribesExpert snake and mouse catchers, that’s what makes the Irula tribe of South India special. The Irulas have a population of around 300,000 and live in parts of Tamil Nadu, Karnataka, Andhra Pradesh and Kerala.Additionally, the Irulas are the second largest tribe in Kerala, mostly in the Palakkad region. So when you are on holiday in Kerala to enjoy the vast colors of the Nilgiri Ranges and sail along the sparkling backwaters of Alleppey, just head to Palakkad for a day. experience what? Irulas is heavily dependent on agricultural products such as paddy, raggi, dhal, plantain, chilli and turmeric. Moreover, the biggest attraction remains their colorful ritual performances.Although most of them are Hindus, they still believe in worshiping their own gods, and Elurath is also known to be familiar with white and black magic. 14. Nyishi TribeNyishi tribe is the largest inhabitant of the mountainous region of Arunachal Pradesh, mainly spread in parts of Papum Pare, Lower Subansir, Kurung Kumey, East Subansir and Upper Subansir. Although most of them have converted to Christianity, their religion still involves the belief in spirits associated with nature. experience what?The Nyokum Festival, dedicated to Goddess Nyokum, takes place every February and is an important attraction where you as a traveler can find interesting cultural and ethnic heritage of the Nyishi tribe.15. The Bodo TribeThe Bodo Tribe are considered the earliest settlers of Assam and are today found in Udalguri and Kokrajhar in Assam and parts of West Bengal and Nagaland. If you want to recapture the traditional colors of the Bo people, head northeast during the Baishagu festival, celebrated every spring, to worship Lord Shiva (locally known as Batu). Also, the Bodo tribe are carnivorous – cannibals, so not eating my compatriots – fight the travelers, just wake up your carnivore and try unique pork and fish.What experience? Weaving is one of the deepest parts of Hakata culture, so you can buy handcrafted products. 16 TYPES OF METHODOLOGIES IN DESIGN THINKING AND INNOVATIONThe process of design thinking seeks to solve real-world Solve problems in an auth and practical way, with a strong focus on human needs and expectations. From the outset, Design Thinking methods and tools are user- or client-centric. This human-centric approach offsets many of the risks and ambiguities associated with innovation.Design thinking enables appropriate and achievable creativity and innovation by engaging with grassroots users and making them an integral part of the process. Design thinking follows several different types of methodologies or approaches. However, they place all human needs at the heart of their approach. The major Design Thinking methodologies are as follows:1. 4D: This method divides the Design Thinking process into 4 phases, Discovery, Design, Development and Deployment.The problem is initially identified, then moved to the drawing board and finally put into action in the final stage.2. Double Diamond: Similar to the 4D approach, the Double Diamond approach defines its phases as Discover, Define, Develop and Deliver. Initially, several solutions were available. Then we identify priority areas based on user needs.The prototyping is carried out by the designers according to the priorities determined in the previous step. Finally, we address the constraints and limitations to finalize the most appropriate solution.3. 5D: This design thinking approach is a combination of 4D and Double Diamond. But unlike these two approaches, this one allows access to any stage of the product or service design process.4. Dig deep: This is more of a tool than a method. It combines brainstorming, prototyping, and feedback to enable managers to develop solutions to different business-related problems and tasks. The different stages of DeepDive™ are: Understand, Observe, Visualize, Assess and Refine, and Implement. The first must understand the needs, constraints and problems.Then it must be observed in the real environment of real people. After that, people start coming up with new unique solutions, which are then tested and eventually marketed.

Lezim dance, Marathi folk music, literature, food and various festivals like Ganesh Chaturthi make Maharashtra a great state not only in size but also in culture. When we talk about Maharashtra and its people, images of local Maharashtrians in traditional dress immediately come to mind. Maharashtra traditional clothes or outfits are very realistic and practical in their approach. The occupation of the majority of the people of Maharashtra is agriculture. The inhabitants of the Konkan Coast – Konkanis are engaged in fishing.Both of these activities are labor intensive. People had to work hours in the sun and move from place to place. Thus, the clothes they wear make it easier for them. In many Indian cultures, women do not go out to work. However, in Maharashtra, some people participate in various outdoor activities and even help in agricultural activities and like men prefer to wear clothes that allow them to move freely and feel comfortable.Here are the traditional Maharashtra clothes worn by men:Maharashtrian Attire For MenDhoti Maharashtra men usually wear a belt. A dhoti is a piece of cloth tied at the waist, which covers the entire leg up to the ankle. Dhotis sews five stitches on each side, then tucks the free end into the back. Dhotis are usually saffron, cream or white. Dhotis are an unsewn garment that does not require any proper measurement as one can adjust the tightness or looseness according to one’s needs.Maharashtrians generally have the same style for everything – work or celebrations. That’s why their clothes are made to be comfortable. Nagpur is a city in the state of Maharashtra known for its belt PehtaThe Pehta is a head covering worn by Marathi men. It is a “topi”, or scarf generally made of cotton. Pehta, also known as pagris, are small hats used to cover the head to protect it from direct sunlight.It is particularly worn by travelers and those who work outdoors and in the sun. By shielding themselves from direct sunlight, the individual does not feel exhausted or fatigued as quickly or easily.Kurta / shirt Maharashtrian men usually wear cotton tops or kurtas over their loincloths. The tops are made of cotton so that the clothes absorb sweat as the conditions in Maharashtra are hot to hot. These tops are thin and loose and usually white.VestMaharashtra men occasionally wear a vest called a bandi. Bandi is a sleeveless jacket or coat. They are worn on shirts. Bandi makes Maharashtra attire more formal and appropriate. The bandis are more pragmatic given the climate of Maharashtra, as the excessive heat does not allow men to wear normal coats or overcoats.Shoes Men usually wear simple but sturdy shoes. Their shoes are open sandals, very comfortable to wear. The sandals are sturdy and made of leather.The traditional or cultural dresses worn by women are as follows:Maharashtra women’s clothingSarisWomen wear 9 meter long sarees. The sari is tucked in the middle and looks like a loincloth.The rest of the saree is wrapped around the woman’s upper body. This type of saree is commonly known as Lugade. There are many variations in the way women wear sarees. Some people only wear knee-length sarees. Some wear skirts without pleats in the middle.But the size 9 saree is a traditional outfit for Maharashtra women.Women wearing dresses Nauvari, Marathi Head coverings/head coveringsWomen do not have separate head coverings like men. They just cover their heads with the ends of the saree.CholiMaharashtra women wear choli or blouses under sarees. It is the “top” or shirt they use to cover their upper body.The choli covers half of the torso. The shirt is short or half sleevewith hooks in the front for women’s comfort. Similar to men’s clothing, women’s clothing is also made of cotton and sometimes silk. Common colors of Maharashtrian sarees are green and red and sometimes even Kesari (yellow) color.Jewelry Women wear nath i.e. Nose Piercing Naths can be simple loops or loops with both ends attached to earrings. They are usually gold. There are also women wearing other gold jewelry such as earrings and necklaces (hair) with gemstones of different colors.Married women wear mangal sutras and green bracelets. Brides wear green bracelets, believed to bring prosperity to marriages and families. Some women even wear toe rings on the second toe of both feet (because the second toe would have a nerve that connects to the uterus and elements of the ring would reinforce the uterus).FootwearWomen have traditionally preferred bare feet and have found it natural to go barefoot, sometimes in sandals. Footwear in Maharashtra is known to be durable and long lasting. Kolhapuri chappals are open toe T-strap sandals handmade by Maharashtrians from leather and tanned with vegetable dyes. The Kolhapuri chappal hails from the Kolhapur district of Maharashtra and is world renowned for its strength and endurance. Maharashtrians seem to wear the same style of dress for everything, whether it is resting, attending a wedding or traveling. The only difference is the material. Cotton is used to make clothes for various occasions and is cheap while silk is relatively expensive and used to make clothes for weddings, festivals, etc.Now, due to urbanization, most Maharashtrians have adapted to western style clothing and even mixed Indian and western styles (Kurta and pants). But older people still prefer to wear this traditional style and feel comfortable.Tamil NaduTamil Nadu Traditional Dress – Clothing Styles and Culture!Located in India’s southernmost state, Tamil Nadu is a state known for its lavish temples, delicious cuisine and rich culture. An important aspect of Tamil Nadu’s rich culture is its traditional attire, which symbolizes the cultural essence of this southern Indian state.Tamil Nadu dresses use a variety of materials such as cotton, chiffon, silk, crepe, organza, georgette, microfilament and patola. Let us know more about Tamil Nadu dress. Women’s traditional costumeSaris have a great importance in women’s traditional costume in Tamil Nadu. The popular Tamil poem Cilappatikaram depicts women wearing sarees. Sarees are dresses worn by women for offices, temples, parties and weddings.South Indian sarees are famous across India for their intricate craftsmanship. Kancheepuram sarees are known for their beautiful styles. Kanchipuram sarees are quite different from North Indian sarees in terms of color, texture and style. The length of the sarees usually ranges from five to six meters. Pavada is the dress worn by Brahmin girls before getting married.This half saree dress is a combination of a long skirt with a short blouse and a shawl called Davani. It is a symbol of youth and beauty among Tamil girls.Salwar Kameez is also popular among Tamil Nadu women these days. Salwar is loose trousers and a long tunic known as kurti or kameez.Traditional costume for men The traditional costume of Tamil men is as elegant as that of women.Lungi is the most common undergarment for men in Tamil Nadu. It wraps around the waist and thighs. Lungi is available in different colors. It is the traditional attire that men also wear in marriage. This rectangular piece of fabric is usually cotton.It is mainly worn with shirts or Angavastra. Angavastram is another important ingredient in Tamil dressing. It is a piece of cloth wrapped around the shoulder. Previously Angavastram was used as a top and now it is used on shirts.Traditional Accessories Traditional clothing for men and women of Tamil Nadu is not complete without gold accessories such as necklaces, necklaces, bracelets, maang-tika and earrings.Tamils ​​love gold and are known to have a lot of gold jewelry. Apart from jewellery, women in Tamil Nadu like to adorn their hair with garlands of flowers called Gajras.To complete the look, men apply Vibhuti with Sandal Balm to forehead, while women apply Kum-Kum to hands, feet and forehead. The traditional dress of Tamil Nadu is world famous for its elegance and beauty. In modern times, jeans, t-shirts, shirts, skirts and tops have also been incorporated into the dress code of Tamil Nadu.However, Tamils ​​still prefer their traditional dress when it comes to festivals or celebrations. State of KeralaKerala Traditional Garments – Kerala Traditional Garments and GarmentsThe state’s traditional garments are called ‘Mundu’ and are worn on the lower body from the waist to the feet. It is white and can be worn by both men and women. It looks like a long skirt or a belt. Tops vary by gender and age.This garment is worn in Kerala, the Tulunadu region and the Maldives Islands. Muslim women, on the other hand, sometimes prefer black or blue boudoirs, while traditional Christian women wear two-piece, pleated “Mundu” shirts. When you visit Kerala, you see men and women dressed all in white. It represents purity and elegance. Their warm nature, friendly attitude and simple life welcome everyone from all over the world.Traditional Kerala Men’s Clothing – Mundu or LungiBottoms A Mundu is a white cloth wrapped around the waist. It has a border called Kara, which can be any color, mostly gold. Kara stylizes the Mundu by displaying it to the left or right of the person. Kara can be embroidered or embellished for special occasions. Tuck the bottom of the Mundu in the middle to turn it into a skirt.Men prefer to do it while engaging in physical activity. The tunic is called ‘Melmundu’ and is draped over the shoulders like a towel. Many men also wear white shirts.In Hinduism, men wear Mundu and Jubba on special occasions. It can be silk, and the kara is usually embroidered.Muslim men wear a hat called Kulla to distinguish them from Hindus. Muslims may wear shirts and Mundu and sometimes Sherwani or Kurta which are heavily embroidered. A Christian can wear a shirt and a mundu at his wedding, or a suit or a jacket. The latter is now preferred. Kerala Women’s Traditional Costume – Mundum NeriyathumThe women’s traditional costume is called ‘Mundum-Neriyathum’.It consists of several similar Mundus. One of them is worn on the lower part of the body around the hips and up to the ankles. The other is worn on the upper body with a matching blouse, one end is tucked in below the waist and the other end hangs from the back across the shoulders to the floor like a saree.Hindu women may wear Mundu or Saree depending on the occasion and custom. For weddings, they prefer Kanchipuram Saree which is made of silk with zardosi or Kundan designs on it.Dark colors are preferred, but white and black are avoided. Muslim women wear sarees or lehengas in their wedding veils with lots of embroidery and golden zari. Sometimes according to custom, a deep boudoir is used to cover the face. Among Christians, they wear a white sari and white shirts, an all-white outfit. These days they have started wearing white dresses with veils.It is evident that the people of this South Indian state wear very simple clothes. White is their favorite color because it represents purity, elegance and simplicity. The beautiful embroidery and Kara pattern ofis enough to make it an occasion dress for them. Although the basic Kerala attire is very simple, it can be worn and styled according to different occasions like weddings, family functions, regional festivals like Onam and Vishu. Kara can be beautifully designed, Mundus can be made of silk in different women’s styles, and shirts can be woven or embroidered in a specific way.It varies from community to community, from religion to religion.Today, western culture has a general influence on people and unlike other parts of India, people have started wearing western clothes like shirts, jeans, skirts, dresses, etc. . But when celebrating any religious event, wedding or any other event, they make sure that tradition is followed and people wear only traditional clothes. The people of Kerala still retain this culture. Karnataka.Karnataka is known for its rich culture, delicious cuisine, dance forms, arts, music and traditional clothing.Its heritage, multilingualism and history have greatly influenced its cuisine, unique art forms and the way people dress.Clothing worn by men and women of Karnataka is popular not only in India but all over the world. Here is everything you need to know about traditional clothing for men and women of Karnataka.Traditional Karnataka Men’s Dress:Traditional Karnataka Men’s Dress includes Kurta and Lungi.Kurta is a knee length shirt. It is paired with a Lungi or Dhoti, which are baggy pants that wrap around the legs and tie at the waist.The whole figure is adorned with the Angavatram, a piece of cloth worn above the shoulders to cover the upper part of the body.Men in Karnataka wear or don’t wear kurtas.Special occasion clothing:Source: https://www. utsavfashionindia.comOn special occasions, men wear a panche, a white loincloth. It is associated with traditional kurtas and Angavastram.This complete outfit is a wonderful cultural outfit for the men of Karnataka.Kodagu District Traditional Costume: The people ofKodagu have a unique style of dress and accessories.The men adorned their clothes with decorative belts, swords and daggers. The general look ofis paired with a black dress or tunic for a regal look. Men also wear golden turbans for festivals, weddings and special occasions. Karnataka Women’s Traditional Dress:Karnataka women wear silk sarees meticulously woven by artisans. Sarees are made from a variety of materials such as traditional Mysore or Bangalore silk and cotton.These sarees are not only popular in Karnataka but also famous in India. Every Indian woman at some point in her life wants to buy a traditional Kanchipuram saree.While Kanchipuram (Karnataka cultural dress) sarees come in a variety of styles, patterns and color combinations, traditional sarees come in red, pink, cream, red and white. Kanchipuram or Kanjeevaram saree from Karnataka is beautifully designed with very smooth and rich texture. Handcrafted by artisans, these sarees are dyed and then embellished with Zari craftsmanship, giving them a rich South Indian culture.Zari’s creations are finished with pure silk thread and fine silver thread and gilded with pure gold. Zari brings a shimmering sheen to sarees.