Michhu.com

1. Visual Identity Graphic DesignBranding is the relationship between a business or organization and its audience. A brand identity is how an organization communicates its personality, tone and essence, as well as its memories, emotions and experiences. Visual identity design is just that: the visual elements of brand identity act as the face of thebrand, communicating these intangible qualities through imagery, form and color. Designers specializing in visual identity graphics work with brand stakeholders to create assets and image libraries that represent the brand personality.In addition to standard business cards and corporate stationery, designers often develop a set of visual brand guidelines that outline best practices and provide examples of visual branding applied to various media. These guidelines help ensure brand consistency in future applications.Corporate identity design is one of the most common types of design. A visual identity designer should have a general knowledge of all types of graphic design in order to create design elements suitable for use in all visual media. They also need excellent communication, conceptual and creative skills, and a passion for researching industries, organizations, trends and competitors.2. Graphic Design for Marketing and Advertising When most people think of graphic design, they think of designs made for marketing and advertising. Companies rely on successful marketing efforts to understand the decision- making process of their target audience. Good marketing engages people based on their wants, needs, awareness, and satisfaction with a product, service, or brand. Since people will always find visual content more appealing, graphic design can help organizations advertise and communicate more effectively.Marketing designers work with business owners, directors, managers, or marketing professionals to create assets for marketing strategies. They can work individually or as part of an internal or creative team. Designers can specialize in a specific type of media (like car wraps or magazine ads) or create a variety of promotional materials for print, digital, and more. Although traditionally focused on print, this type of design has grown to include more digital assets, especially for content marketing and digital advertising. Magazine & Newspaper Ads Posters, Banners & BillboardsInfographicsSigns 4 Packs & 4 Brochures 4 Packs & 4 Brochure StandsEmail Marketing TemplatesPowerPoint PresentationsMenusSocial Media Ads, Banners & GraphicsBanners & Redirects Website & Blog GraphicsMarketing Designers Need Excellent Communication Skills, Problem Solving and time management.In addition to mastering various graphic design, layout and presentation applications, they should be familiar with production for print and online environments. Entry-level positions in this field are a great way for new designers to learn the process and gain valuable skills and experience.3. User Interface Graphic DesignA user interface (UI) is the way a user interacts with a device or application. UI design is the process of designing an interface so that it is easy to use and provides a user-friendly experience. UI includes everything a user interacts with – the screen, keyboard, and mouse – but in the context of graphic design, UI design focuses on the visual experience of the user. and the design of on-screen graphical elements, such as buttons, menus, micro-interactions, and more. Balancing aesthetic appeal and technical functionality is the job of the UI designer.designers specializing in desktop applications, mobile applications, web applications and games. They work closely with UX (user experience) designers (who decide how the app works) and UI developers (who write the code to make it work).User Interface Graphic Design Example● Web Design● Theme Design (WordPress, Shopify, etc.))● Game Interface● Application Design UI Designer should be a team player with rigorous graphic design skills and a solid understanding of UI/UX principles, responsive design and web development. In addition to graphical applications, they require knowledge of programming languages ​​such as HTML, CSS, and JavaScript.4. Graphic design of publicationsPublications are long articles that communicate with an audience through public distribution. These are traditionally print media.Publication design is a classic type of design – think newspapers and catalogs. Recently, however, digital publishing has grown considerably.Graphic designers specializing in publications work with editors and publishers to create page layouts using carefully selected typography and accompanying artwork, including photographs, charts, and illustrations. A publication designer can work as a freelancer, as part of a creative agency, or in-house as part of a publishing company.Graphic Design Examples for PublicationsBooksNewspapersNewslettersGuidesAnnual ReportsMagazinesCatalogsPublication designers should have excellent communication, layout and organizational skills. In addition to graphic design expertise, they must understand color management, printing, and digital publishing.5. Graphic design of packagingMost products require some form of packaging to protect them and prepare them for storage, distribution and sale. But packaging design can also communicate directly with consumers, making it an extremely valuable marketing tool.Each box, bottle and sachet, each jar, container or container is an opportunity to tell a brand story.Packaging designers create concepts, develop mock-ups and create printable files for products. This requires expertise in the printing process and a deep understanding of industrial design and manufacturing. With so many disciplines involved in packaging design, it’s not uncommon for designers to find themselves creating additional assets for a product, such as photography, illustration and visual identity. Packaging designers may be hobbyists or specialize in a specific type of packaging (like labels or cans) or in a specific industry (like food or children’s toys).Their work requires excellent conceptual and problem-solving skills, as well as a solid working knowledge of printing and industrial design. They should be flexible to meet the needs of customers, marketers, and manufacturers, and understand6. Designing Motion GraphicsSimply put, motion graphics are graphics in motion. This may include animation, audio, typography, images, video, and other effects used in online media, television, and film. The media’s popularity has skyrocketed in recent years as technology has improved and video content has become king.“Motion Graphics Designer” is a relatively new profession for designers. Officially reserved for television and film, advances in technology have reduced production time and costs, making this art form more accessible and affordable. Motion graphics are now one of the latest design genres to be found on all digital platforms, creating all kinds of new territories and opportunities.Motion Graphics Design ExamplesTitle Sequence and End CreditsAnnouncementsAnimated LogosPreviewPresentationsPromotional VideoTutorial VideoGame WebsiteG4 IF GameBannerMotion Graphics Start by developing a storyboard, then bring their concept to life through animation, video and traditional art. Depending on the industry, a strong working knowledge of marketing, coding and 3D modeling can be a definite plus.7. Environmental Graphic DesignEnvironmental graphic design visually connects people and places, enhancing their overall experience by making spaces more memorable, interesting, informative, or easier to navigate. Environmental design is a broad type of design, here are some examples:Environmental Graphic Design Examples1. Signage2. Murals3.Museum display4. Office branding5. Public transport navigation6. Retail store interior design7. Stadium branding8. Event and Meeting SpacesWayfinding is a specific type of environmental graphic design consisting of strategic signage, landmarks and visual cues that help people identify where they are and where they need to go so they can navigate get there without confusion.Environmental graphic design is a multidisciplinary practice integrating graphic, architectural, interior, landscape and industrial design. Designers work with many people in these fields to plan and implement their designs. Therefore, designers usually have training and experience in both graphic design and architecture. They must be familiar with industrial design concepts and be able to read and draw architectural plans.Environmental graphic design has traditionally produced static impressions, but digital interactive displays are gaining popularity as a way to create more engaging experiences.8. Art and illustration in graphic designGraphic art and illustration are often considered the same as graphic design, but they are quite different. Designers create works to communicate and solve problems, and graphic designers and illustrators create original works of art. Their art has taken many forms, from fine art to decoration to illustration for storytelling. Although graphic art and illustration are not technically types of graphic design, there are so many things created for commercial purposes in the context of graphic design that you can’t talk about them per se. Graphic Design Art & Sample IllustrationsT-Shirt DesignTextile GraphicsMotion GraphicsStock ImagesGraphic NovelsVideo Games4 Website Art4 Website ArtBook CoversPicture BooksInfographicsTechnical IllustrationConcept Art Graphic designers use any combination of media and technology to create their work while working with writers, editors, managers, marketers and art directors in all fields type cooperation in graphic design. They usually have a background in fine art, animation or architecture. Overlapping skills and applications make it possible to find graphic designers who work as both graphic designers and illustrators (or vice versa).Using the right kind of graphic design for the job Graphic design is a growing field and the demand for professional and skilled designers is on the rise.Knowing the different types of graphic design will help you identify the specialists you need when looking for the right people to work indesign The importance of fashion illustration in fashion design Fashion illustration constitutes the initial look of each design. It can be defined as the basic transformation of ideas into creative designs using diagrams and drawings. Fashion illustration is a visual way to explain different design ideas. They have played a key role in fashion design since the evolution of clothing. Over the years, each fashion designer has developed their unique style of fashion sketching.This eventually became their signature sketching style, which you can instantly recognize from their sketches.Fashion design in a nutshell is the art through which fashion and design are explained, presented and communicated. Now that you know what fashion illustration is, you can hopefully wonder how important it is to the typical fashion designer. Well, the following points can give you a clear understanding in this regard.It helps to visualize ideasFashion illustration helps a designer bring his ideas to life. This in turn helps to visualize design ideas and concepts. Visual aids such as diagrams and pictures contain information and become a communication medium for designers. Illustrations reveal important details that require more care and attention. These fashion sketches detail the design of the garment, the flow of the fabric, the cut and the necessary pleats. They form the basis on which the entire approach to planning and designing a particular garment or accessory rests.This is the first step in fashion designEvery journey to delivering a fashion product begins with a fashion design. Nothing can be done without it. Creative illustrations for fashion designers are the first image of the whole design process. Sketching the design is one of the first tasks in the step-by-step process leading to the final design. Any design-related changes can be made to these figure drawings, and you can also see if the design concept is correct when assembled into the clothes!He advocates and spreads a whole new trendThrough fashion illustrations, designers can really let go of their ideas. They are free to explore their own ideas and desires. Fashion design illustration helps designers create new concepts by truly showcasing their unique and authentic ideas. It brings new fashion trends to life. Fashion illustration ideas help spread a new sense of fashion.Fashion sketches are a blank canvas for fashion designers to play with and let their wildest ideas run wild. Since this is a brainstorming process, you minimize wasted resources because you can fix your design before you start!Also Read: Fashion Design and Some Important Tips to FollowThis Represents the Creative Skills of a Fashion DesignerA fashion designer needs a place to express their unique thoughts and ideas. Illustrations for fashion designers give them a platform to showcase their creativity. They also help in judging how a particular designer’s design stands out from others.Fashion diagrams make it easy to identify the potential of fashion designers. By looking at their fashion sketches, it is possible to understand the thought process of a designer. It helps attract new customersWhen it comes to branded clothing, customers are always on the lookout for something new. So when a new series comes out, they’re sure to expect something they’ve never seen before. Fashion sketches and fashion illustrations may be released ahead of their collections to build tension.This keeps customers interested in seeing the product in action, while giving customers insight.Since illustration is such an important part of fashion design, it is important for any aspiring fashion designer to study fashion drawing. Every fashion design course in India or anywhere in the world focuses on improving illustration skills and starting a design course, there are courses on the subject. You need a fashion design course to bring your fashion illustration ideas to life. If you are passionate about improving your illustration and fashion design skills with fashion design courses in Hyderabad, then Hamstech is the place to go.You can learn how to draw and sketch fashion with the help of all the practical lessons and homework in this fashion design course. Here, industry experts and renowned tutors help you learn the art of fashion in the easiest and most convenient way. You can register for this course right now by logging into our official website. You will also find all the details about the fee structure and the program there. Good design!Flowchart of Garment Printing Finishing Equipment After Garment FoldingPacking and Folding Types________________________________________ Garment Finishing:Finishing department is the department that comes after all departments and it plays an equally important role in the final look of the garment This section mainly includes the following 4 steps : 1.4 Trim2. Check3. Half press4.Print5. Mark1. Trim: This involves removing excess thread from the sewn area of ​​the garment.2. Inspection: The inspection performed here complies with AQL 2.5, Sometimes it also depends on the buyer, that is, if the buyer insists on 100% inspection, the company should do it as stipulated.3. Half Pressed: This occurs when a garment comes from the laundry service and is difficult to verify in print. So they partially press the garment, then check and cut it, then send it out after the pressing process is complete.4. Pressing: Pressing is done after the garment is fully inspected, and thegarment is pressed by the folding method during the packaging process.5. Tagging: After a garment has been inspected and stamped, it is sent for tagging, which includes size tags, price tags, and miscellaneous tags (if the buyer chooses). Once labeled, the garments are folded to the buyer’s specifications.Printing Principle:The process of removing unwanted creases and creases from a garment while improving its appearance is called printing. This is also known as ironing. In the clothing industry, there is a separate section for ironing products. This is usually done with a hot plate and an iron while the clothes are damp.Print object:1． Eliminate unwanted creases and creases: Garment creases are caused by operators handling and tightening garments in boxes during garment manufacturing. To remove these creases and unwanted creases, pressing is required.2. Hide Imperfections: Prints can hide many (major) flaws and imperfections in a garment, such as creased seams and necklines.3.Apply creases if necessary: ​​Sometimes in clothes we may need to apply permanent creases, for example in shirts, for this we must apply creases or creases by pressing. Sometimes pressing is done before sewing, although it is also common after sewing.4. Shaping: Cutting and stitching are used to ensure that the garment conforms correctly to the shape of the body. To make these darts more attractive, pressure is applied known as the part of the garment that may need to shrink or stretch to shape.5. Ironing: For the convenience of sewing, certain parts of the garment are ironed before sewing, which is called ironing. Pressure treated when making jackets, pants, coats and more. They also need the final pressure.6.Final ironing: The ironing that takes place before the garment is packed is called final ironing. With the final ironing, the garment becomes shiny (silky).

You l ook your best when you wear what’s in season. Especially if you live in a country with 5 seasons, you understand that with each change of season, your dressing process also changes. Each season has several sets of different styles depending on its climate. Keeping this in mind, you should change the way you dress according to each season and adapt to the changing clothes you wear. Different seasons have different altitudes and climatic conditions.With that in mind, buy clothes online that you need to wear separately so they keep you comfortable all year round. Every season you also have the opportunity to recycle or renovate your wardrobe. Every season or every occasion you need a different type of clothing. Different seasons can also help you try on different clothes and help you decide your own style. Now, when it comes to deciding your style, you have to consider a lot of things that will help you decide and stand out.Summer and winter are two seasons when the temperature is too high. At this time, clothes can not only play the role of appreciation, but also help you survive the severe cold or scorching heat. The selection of appropriate supplies and materials is of the highest quality and should be in keeping with the season. Do not turn to high-end coats and tweeds, mohair or cashmere for the winter, they will certainly protect you from the cold. To continue having a style nowadays, accessories will be your most precious partner because you will have the power to transform the look with shawls, hats, mittens and handbags.Throughout the summer, it will be more comfortable to wear a stylish look with a little flowing and well-tailored dress, or light denim shorts. There’s no need to be overly generous, but accessorizing with tow charms is enough to look confident.Season andClothing As mentioned above, it is necessary to dress according to the weather or the season because it will not only protect you from the weather but also give your wardrobe a new look. At Idalia you will find clothes for every season for your holiday and office looks. Get kurta suits online at Idalia, an online portal for all types of modern ethnic clothing.There are five seasons, so you have to dress, and for that you have to dress.Now let’s talk about clothing according to the following five seasons:1. Summer: Summer is the time of the sun. This is the busiest time of the year. Light and adapted clothes are preferable in summer.As the heat heats up, summer will be the season to hit the beach or the nearby pool in these two swimsuits. In the summer, you’re sure to see casual tank tops, lightweight sweaters, shorts, bright tees, and slippers. It’s a single season that doesn’t require diapers. Find classic women’s suits, summer dresses, pair them with your favorite loafers, go the extra mile and follow the trends. Summer dresses never go out of style.2. Spring: Spring comes at the same time, the climate is hot and rainy. It is still very cold in early spring, because early spring is winter. Coats, sweaters and shawls can be very useful when preparing for the start of spring. As spring approaches, you can ditch your warm clothes for more modest coats and long-sleeved blouses.Spring is the season to support wearing bright, vibrant colors. It is the season of rebirth, as the flowers bloom. So feel free to express yourself with fun and colorful attributes.3. Winter: Winter is the coldest time of the year.In winter, be sure to wear warm clothes to avoid winter frostbite. Wear cozy coats, jackets and sweaters to stay warm. Scarves, gloves, stockings, hats and earmuffs can also be used to add more winter minions for added warmth. Wear layers of clothing, as weather protection is important.4. Fall: When it comes to dressing for the fall semester, layers are important. Fall is the season of browns, oranges, and all kinds of pastel, comforting colors. Jackets, ponchos and overcoats are particularly popular during this period called autumn. Incorporate multiple versatile shapes and layers for a contemporary look. Boots are the shoe type of choice, especially in the fall.5. Rain: The fifth season is the rainy season. In the rainy season, people prefer to wear clothes that are not too excessive and comfortable. For this season, one can choose clothes that are not long but at the same time suitable for the occasion and the outfit. Especially on rainy days when you have to go out, it is better to wear knee-length or ankle-length clothes, which are recommended by all stylists.The above are the best ways to categorize what to wear all year round. It is always advisable to plan your outfits in advance so that you do not have to look for them at the last minute. When it comes to traditional seasonal clothing, Idalia offers a great selection of clothes to keep you comfortable and stylish at all times. During rainy seasons and festivals, the kurta with skirts on our online portal is the best choice for you. ConclusionIt’s always amazing to experience the seasons, and it’s even more fun to dress according to the respective season.At Idalia you can find a wide range of kurtas with wide pants and choose the style that best suits your daily commute to work and celebrations. All of our designers always keep all their customers’ wishes in mind and design all those clothes that will make everyone stand out and stay fashionable at all times. The seasons change, but you will always wear and can wear the great selection of clothes we have prepared for you. All these outfits available on our online portal are designed in different sizes and colors, and you can keep them for everyday life, parties and family gatherings. With the type of weather in mind, now with Idalia you can easily store all types of clothes in your wardrobe.You can also gift our clothes to your female friends and colleagues and brighten up their day with our great collection of clothes. Fancy a wardrobe makeover? Idalia is perfect  for you. In addition to ethnic clothing, we also have western clothing suitable for your outings and travel plans. Our patterns and prints are unique and y’t find them anywhere else.All of our garments are made from durable, high quality materials. We wish you the best possible meeting with us and we hope to see you soon. Take care Garments Quality Check Points and Their Quality ControlGarments QC/QA Check Points: There are four sections During the quality control process of the garment, it creates defects during the manufacturing process, part cutting, sewing, washing and finishing, there must be standards for the quality control team to check the product quality of the garment. This article clearly shows the quality control standards of each quality control point in the garment factory and briefly describes the quality requirements of garments. I hope after reading this article, you will have a good understanding of garment quality checkpoints and their quality control.Garment quality checkpoint by department1. Cutting quality checkpoint2. Sewing quality checkpoint3. Washing quality checkpoint4. CheckpointFinishing Quality Checkpoint Garment Quality Checkpoint and itsInspection Standard is better for you to better understand the job descriptions of different garment quality control departments.Manufacturing Quality Checkpoint1. Fabric inside out: Make sure the fabric is not inside out.2. Fabric slope: The maximum slope of 2 cm for a 60 cm bust is acceptable and cannot be exceeded. This defect can be corrected by repairing the fabric at the fabric factory.3. Relaxation: Knitted and stretch fabrics should be relaxed for approximately 12-24 hours or more before cutting, depending on the type of fabric. The stretchy fabric should relax.4. Pile Height: The higher the pile is on the head, the more likely it is that the size of the chips will be uneven.This can cause sizing and fit issues. Make sure the height is appropriate for the type of fabric (usually 2 to 3 inches, never more than 5 inches).5. Numbering and grouping: Make sure that the different pieces are numbered correctly to avoid shadows and that the numbering can be easily removed after the sewing is finished.6. Storage: Make sure that the various parts are stored correctly, as rolled up and not folded.Sewing process quality inspection points 1. Key operations: repeatedly check all key operations (such as sewing necklines, armholes, cuffs, closures, etc.), so that the operator clearly knows what needs to be done and how to do it. Repairs before finishing a lot of clothes.2.Labels must be applied correctly to 100% of garment size3. Check interfacing for adhesion strength when melting.4. Seam Allowance: Check operators again at this point to ensure they are using the correct seam allowance.5.Numbering: Make sure the person sewing puts together the same numbered pieces to avoid shadows.6. Confirm whether the garment structure and size are correct according to the batch sample.Water Washing Process Quality Checkpoint1. Washing method: ordinary water washing, stone washing, sand washing, enzyme washing.2. Bleaching method: stone bleaching, bleaching of clothes3. Any special process. For example.Repaint after washing4. Shade of blue thread5. Whiteness of white thread6. Final tone: bluish or yellowish7. Friction effect: contrast of blue thread and white thread8 .Smooth blue and white parts9. Hand feel10. Record seal sample identification and quality standard on final inspection report to ensure QC inspects lot to standard correct.11. Mark and sign all quality standards as an indication of proper quality control.12. If QC finds the following major defects, it will not be released.13. Color of approved tape14. Fabric defects and wax marks in areas of garment above the knee exceeding 1 inch15. abric defects and wax marks greater than 3″ on any part of the garmentFinishing process quality check points1. Button fasteners and buttons2. Printing3. Complete inspection of the quality of garment4. Packaging and cartoningButton fasteners ButtonsButton too loose/too tightButton does not close properly/damagedButton lacks plastic sealButton falls offNot enough dust to secure the buttonMarks on moldDamaged paintRust on buttonText not straight● Wrong position/no line/wrong spacing● Button missing when needed● Buttonhole too big or too small● Buttonhole not clean/wrong sewn/deformed/poor thread quality● Spare button missing or misplacedcheck print● shiny marker● not printed or printed incorrectly● must be ironed Avoid ez to fold the pigment-dyed fabrics until they are completely washed.Indeed, it leaves clearly visible marks on clothes after washing. After sewing, hang the garment on a hanger until washing begins.Garment quality controlGarment inspection for manufacturing defectsGarment 100% measured to ensure fitHeat seal peelingGarment final product confirmation quality controlGarment quality control packaging and carton quality and folding● Correct selection of cartons according to customer requirements● Inspection of packaging, sealing, binding and barcodeFinal inspection quality control pointAfter the cartons are finished, Garment Buyer QC performs a final quality inspection to assess the quality of the product. Final audit or inspection is the most important factor for a garment factory. The final audit is the final judgment on the quality of the buyer’s product, and the inspection calibrates the quality control of the entire garment factory.Garments cannot be shipped without final inspection. The final inspection report is the garment buyer’s proof of quality, a certificate issued by the factory on the quality of its final product, authorizing or denying shipment of the garment. There are specific quality control points for the final examination of the garment and I have listed them below.Quality inspection criteria for final review1. Workmanship2.Appearance3. Dimensions/Accessories4. Materials5. Accessories6. Finishes/Packaging7. ManufacturingFusionSplitsBroken needlesMissing/skipping stitchesRepairEdged seamsIncorrect SPIDamaged/cut/punched needleStripping 44/T4P4 Trapped or up-downMisaligned/unsecured buttonBent stitchesEdges RoughLoose/KnottedButtonholesImproper TensionOpen/Bent Main TabLo44 4 Cut LinesLo44 4 Stitches Loose/Uncut ThreadsDirty MarksOil StainsWet ClothesTearsPurpleShiny4 Ply 4T 444 Covering 4 Stitches 4 4 Size 4 Size 4 Contrast FabricsPrinting/Paint ErrorsColor DifferencesBare StitchesHoles or CutsYarnsSlubsColor Fly/Exotic YarnsAccessories 4 L4/4 Yarns Main threadsMotors 4 /44 4 444 ZippersTapping/SealingScreen printing/BorideryButtons/Pressures/KnaelsVelcroLink s ElasFinishing/PackagingAssortmentAssortmentAssortment4 tickets ● 4 tickets ● 4 tickets ● 4 tickets ● 4 tickets ● 4 tickets 4 bar codes. Cardboard BarcodeIllustration and graphic design: what’s the difference?Art and design evolve much faster than we can imagine. Both are becoming increasingly accessible, making it difficult to confuse specific media.Well, for example, look at illustration and graphic design.Can you tell the two apart on a whim?To them the two are more or less the same thing. Indeed, it is easy to confuse illustration with graphic design, as the two mediums are closely related to art forms. It’s no surprise that many 20th century artists shuttled between the creative fields of illustration and graphic design.So what differentiates them from each other?This is the subject of this article.We take a closer look at the differences between illustration and motion graphics. let’s start! What is illustration?Illustrations explain an idea or tell a story or provide decoration by visually representing and interpreting text.This can be done manually or digitally – some software is involved.Drawing is one of the most widely used styles of illustration.Whether it’s a pencil drawing, a watercolor or even a charcoal drawing, you’ll find illustrations in most magazines, books, posters, manuals and pamphlets.In a world where everything is going digital, illustrations are created by hand and vector graphics. In this case, it is always created by hand directly on the computer.At Breadnbeyond Studios, our illustrators rely primarily on Adobe Illustration for their work to help our clients’ video marketing campaigns. This software helps illustrators to create very clean and scalable graphics.Since an illustration is a visual interpretation of a text, special attention must be paid to details such as the facial expressions of the characters in order to evoke deep emotion and connection. What is graphics?Graphic design is a more widely known type of design.It has a lot to do with composing and arranging the layout of text and images.So, while illustration is a creative visual interpretation, graphic design focuses on communicating with the target audience.Graphic design is essentially an art with a purpose – you could say it’s also about visually solving problems. He combines art and technology to convey ideas through images.Graphic design representing a particular idea or identity for use in advertising and promotion.So if you want to communicate a product or concept visually, you will use graphics to communicate your message.major studios, the most common software used to create designs for this industry is Adobe InDesign.Graphic design work areas such as branding, packaging, publishing, advertising and digital design using text, illustrations, symbols, photography, textures and colors.Illustrators vs. Graphic DesignerNow that we have understood the basic concepts of illustration and graphic design, we now move on to the professions that involve them: illustrators and graphic designers.There are key differences between graphic design and illustration roles, and I’ll let you know what types of projects graphic designers and illustrators work on.so you can decide which career path is right for you!Graphic Designers Graphic designers mainly work on many marketing and promotional materials such as layout, text, typography, images, illustrations and other graphic elements to make a polished production.It is more focused on creating a logo, creating marketing materials and branding. They primarily serve businesses for marketing or advertising purposes – the ultimate goal is to increase sales of a product and build brand awareness.Most of the times, graphic design jobs involve creating advertising materials in the form of posters, flyers, business cards, logos, email marketing, etc.Although sometimes they also do illustrators and Photoshop. But their main focus will be InDesign.The Internet also offers graphic designers a great opportunity to increase brand awareness through digital channels. By becoming user interface and user experience (UI/UX) designers, they can now create richer interactions between users, applications and games.Graphic designers always keep in mind that their job is to design and deliver a brand message. IllustratorAn illustrator, on the other hand, is someone who draws more. They enjoy conceptualizing and building on our art, ideas and themes.Unlike graphic designers who don’t necessarily know how to draw, their work comes from an original place because they are the original designers.Illustrators Create original hand-drawn or digital artwork (using a Wacom tablet, Cintiq, iPad or other device).It can convey an emotion or represent a current trend. Whether you want to deny it or not, illustrators need drawing skills.Illustrators may create commercial work for a company’s advertising projects – for example, designing product packaging. But they can also be good artists.They make things like magazine pages; they also do a lot of illustrations for book covers, graphic novels and infographics.That being said, there are still a lot of transitions between illustration and graphics. Many designers dabble in both.Video summarizing all the points above:Here’s a quick overview of illustration and graphic design. The two fields are closely related and often intertwined.Let’s put it this way: if you see an ad with a photo, logo, and eye-catching text, that’s graphic design, and if you see illustrations or sketches, that’s illustration.Now the question is: can one be more important than the other?Graphic designers are not more important than illustrators and vice versa. Both areas have their own unique functions and areas – if done well, they can still successfully convey an idea or message.So which job suits you best, illustrator or graphic designer?Do you have any other interesting facts about illustration or design graphics that you would like to share with our readers?Let us know in the comments below! What is mode communication?Fashion Communication is one of the newest and emerging fields in the fashion industry. Fashion is the fastest growing sector these days and many Indian brands are competing with international brands.This opens up huge possibilities for fashion communication designers, dealing with design strategy, branding, portfolios and more.He/she will also work in areas such as visual merchandising, styling, graphic design, display and exhibit design, advertising, public relations andfashion communication graduate students who will have a high level of skills and domain knowledge and will become a professional in providing effective communication solutions for the fashion and lifestyle industry.What is therange? Students will develop an understanding of the design process and how to apply a human-centered approach to problem solving. The best mix of traditional and new design skills are presented alongside topics such as the history of design and the creative process. Coursecovers areas such as graphic design, visual merchandising/retail experience design, exhibition and display design, event management, photography, styling, advertising, public relations and creative writing specific to the fashion and lifestyle industries.A good course in communication studies will expose you to web and multimedia design, computer graphics, illustration, product design, exhibit design, visualization and art direction, typography and photography.What are the career options?Fashion Communication students become dynamic professionals skilled in providing the most effective and economically viable communication solutions to the fashion and lifestyle industries. Covering a variety of opportunities in marketing, advertising, public relations and journalism, fashion communications has long been considered one of the industry’s untapped career resources.The Impact of the Internet on Reading and Writing SkillsStudents in this subject area study illustration, packaging, computer graphics, photography, and fashion event planning and production.What are the job responsibilities?● Fashion Stylist● Graphic Designer ● Fashion Journalist● Teacher● Design Assistant● Fashion Assistant● Fashion Marketing Manager● Fashion Editor● Fashion Photographer● Art Director Get more Fashion information Redeem, you can Click here.List of companies employing these professionals:● Pantaloon● Shopper’s Stop● Marks & Spencers● Christian Dior● Lifestyle● Benetton● Liberty● Freelook 44 ●Asia ● 444 of dia ●s 4,444 Times ● Femina● MTVWho can take this course?● Candidates who pass 10+2 in any subject can study fashion communication at bachelor level.● Applicants with a bachelor’s degree in fashion communication are eligible to pursue master’s and doctoral studies in fashion communication in Indian and overseas universities.Top Colleges/Universities in India for Fashion Communication:● National Institute of Fashion Technology, Bangalore● National Institute of Fashion Technology, New Delhi ● National Institute of Fashion Technology, Mumbai● National Institute of Fashion Technology, Chennai● National Institute of Fashion Technology, Chennai● Symbiosis Design InstituteAvailable Top foreign colleges/universities for fashion exchange:Central Saint Martins, LondonParsons School of Design, New York Bunka Fashion Institute/Bunka Women’s University, TokyoFashion Institute of Technology, New YorkEcole De La Chambre Syndicale, ParisBefore we dive into the 8 types of graphic design, let’s start with the basics:What is graphic design? Graphic design is about creating visual compositions, solving problems, and communicating ideas through typography, imagery, color, and form. There’s no one way to do it, which is why there are several types of graphic design, each with their own area of ​​expertise.Although they often overlap, each type of graphic design requires specific design skills and techniques. Many designers focus on a single type, others focus on a group of related and similar types.But because the industry is constantly changing, designers need to be adaptable and lifelong learners so they can change or add specializations throughout their careers.Whether you’re an aspiring designer or looking for design services for your business, knowing the 8 types of graphic design will help you find the right skills for the job.

● Total ● ● 985536 Views● 0 CommentsThis is my fashion list with pictures.Although I don’tconsider myself a fashion expertas I lookfor the latest trends in all fashion styles, I am veryknowledgeableabout fashion and whateveryoneloves.Emerging trends in the fashion world have become verypopular, and as 2020 begins, fashion trends are slowly turningintherightdirection. Whether you’re someone who loves vintageandclassicstyles,orsomeonewholikes to beontopof upcoming trends, this piece is for you.No matter how passionate you areabout fashion style, you will always miss the smalldetails, to make it easier for you, I have compiled a list of all fashion styles,perfectforeveryone – small and big.Let’s explore some of these fashion styles one by one.1.Vintage fashion styleVintage clothing is synonymouswithelegance and old-fashionedelegance. These are materials and fashionsfrom a bygone era, but thepastis not really past.Peoplecome and go,fashionscome and go, but the appeal of vintage fashion never seems to gooutofstyle.Vintage is anold-fashionedstyle that never goes out of style. Old is gold, and rightly so, and once you read my recommendations foralittleold-fashionedchic,you’lldefinitelywant to add some to your wardrobe. Jeans,leggings,high boots, skirts are verypopular vintage fashion styles. What doesretrofashionmean? The word “vintage” is often used to describe clothing stylesranging from 20 to 100 years old,which represents the era in which theywereproduced.The necessary condition for anitem of clothing to be classified as vintage is that it mustspecificallyreflect the trends and styles that manypeople often associatewith that particular era. You can find vintage clothing fromhautecouture or high-quality mainstream fashion brands, and they can be new, used, handcrafted, or even crafted.Beyond that, you also need to understand that the definition of vintage can be very flexible, sowitheach new decadesomething new can fall into this category and therefore be labeled as vintage. It is also important for you to know that every item classified as antique becomesantiqueovertime. Any vintage itemof clothing that is at least 100 years old or more falls into the category of antiques. Speakingof kids, we recommend visitingthe Petit Bateau boutique, where you’ll find high-quality vintage and contemporary clothing from France.Hereisanother example of avintagefashionstyle:2. ArtChicStyle ArtChic style is a style trend that caught my eye and attention. It’sgreat to see women who like to dressupandmaketheirown style statement. The idea is to create something unconventional away from traditional styles.This can involve really bold and bright colors, aswellasover-the-top prints. Thesegarmentsoften have unusual silhouettes and oddly unique shapes. Most arehandmade and homemade.Artsy is a style withastrongfocuson creativity. It can be an outfit you can think of and quickly make with fabric you already have.Or you can justweardesignerartwork. Is Artsy Fashion Style right for me?In my personal opinion, I think the artistic fashion style is for those with a high level of creativity. If you like to design and create something new accordingto the lifesituationyoulivein, then this style is for you. I find that manycoolart style enthusiasts prefer unusual clothingand inspired artifacts that enhance the beauty of the style itself.The definition of artistic fashion style is broad and veryflexible, and to find your version of artistic fashion style, you must be bold and creative enough to try different combinations of items and experience the results yourself.Another thing to remember after the COVID-19 outbreak is thatartistic masks have become ahuge part of your style, right?Why do people wear this fashionstyle? Mostly people wear this fashion style so that they cansend a subliminal message to society and make a statement for themselves so that they can stand up for what they believe in. They are usually drawn to items that are handcrafted from highquality materials or at least anything that has unique material value.One of the beautiesof this fashion style is that the beauty of this fashion style will depend on the personal preference of the person wearing it, whichmakes it a fashion style that gives people the mostfreedom.How toweartheartisticstyle?I know two great ways to dress artistically, so let’s see them below.1. Leggings and anasymmetricaltunic The first way is to wear leggings or even skinny jeans with an asymmetrical tunic.Asymmetrical tops offercreativeexpressionwiththeirhighandlowhemlines compared to monotonousplaintops. One of the best ways to style an asymmetrical tunic is with cute black or gray leggings. Peach leggings can also be used in certainsituations, and as I mentioned before, it’s all about your creativity because there’s no right or wrong here. Flatbootsand jewelry add the wow factor to the ensemble.If leggingsaren’tyourthing, try these artistic German socks.2. Dramatic or Creative Jewelry One of the best ways to addanartistictouch to your everyday outfit is towear creative jewelry. Forget diamond necklaces and precious pearl earrings and try unique accessories likeaworkofart that are originally handcrafted from the highest quality materials tolook like an object or toa pure workof art. Be bold and creative andexpress your personality through the clothes you wear. Tip: Addthe Love Moschino ArtPack for a complete artistic look.3. Casual ChicStyleA more formal style,bestlabeledsmartcasual.Casualoutfitsarealwaysidealfor business meetings and office events. Men wear a jacket with trousersandsometimesatie with a formal shirt,whilewomenmayweartrousersandaskirtwithafittedtunicora shirt with a matching jacket. I recommend that you keep enough business records for alloccasions as they will impress onlookers wherever you go.What doeslooseclothingmean? Casual is not a specific set of codes,but the actual definition of casual is anything that hastraditionallybeen considered by many to be inappropriate or inappropriate for a regular occasion that requires a formal dress code. Think of casual wear as a specific set of clothes that you wear to feel relaxed, but at the same time maintaina level of elegance so that you cancomfortably use it as everyday wear. Since you have to choose a specificpieceofclothing and match it with otherpieces, casual wear will oftenmix the look you want with the comfort of theclothes, so getcreativeand try to experimentwithwhatworksbestforyou..Casual dress is one of the best opportunities for those who enjoyexpressingtheir true personal style to the public.Whether it’s your personal preferences that make you want rugged or elegant,understated or luxurious, casual wear invites you to dress ina way that always makes you feel comfortable. Instead of focusing all of your attention onformaloccasions, casual wear lets you strike the balance you want between comfort, personal style, and individuality so you canlookstylish but tired at the same time.FunctionalGear Sample Casual OutfitsSweater with MiniskirtCasual Miniskirt Denim Shorts with CropTopCargo Shorts with PlainWhiteTeeBlack Jeans with 4Military44Shirt, Some Quick TipsBeyond,LetI give you some quick advice. Just in case you’re late for dinner with friends and don’t want to take off your hoodie, don’t worry. Just swapoutthetrack pants for a midi skirt and mules. When the ambient temperature begins to drop, put the leather pants back on. Knowing how to juggle layers is the answer to having the perfect outfit. Throwon your sweater or hoodie and add accessories likenecklaces so you can change your outfit from day to night in a snap.Thisiscalled the power of casual chic style!4.Grunge style clothingThis typeof clothing is a product of grunge music,born in the 80s.The emphasis is on creating oversized and layered silhouettes. This style specifically includes flannel shirts, leather jackets, ripped denim, metallic jackets, crop tops, combat boots, slogan tees, fishnet socks, mom jeans, casualsweaters and hats.Loose,ragged,disheveled clothes are the hallmarks of this style. This style is for everyone, so embraceit in your attire and make an impact on your style statement.Where does the grungefashionstyle come from? The grunge chicstyle was originally inspired by the grunge music scene,whichoriginated in messyand cozy flannel pieces. Originating in Seattle in the mid-1980s,grungeis known for its angsty lyrics and clean sound. Althoughheavily influenced by heavy metal and punk rock, grunge eventually found its own identity by creating its own style and look. Now let’s see how to dress upthe perfect grunge look below.How to dress well in grungestyle?1. Wearing a plussizeblackleatherjacketAfashionistawitha grunge chic style has a black leather jacketasthemajorityofherwardrobe.If you want to dress decently in a rock style, you should keep in mind that black leather jackets are extralarge in size. So, instead of optingforatight-fitting black leather jacket,goone size upfrom your usual size.2. Wear a plainwhitet-shirt This is one of those things you have to have and it’s probably one of the best investments you’ll ever make in your life. A plain white t-shirtcaneasily be paired with your oversized black leather jacket. After that, the next thing you want to do is style your hair tolook messy like when you wokeuprecently,adding a little grunge elementtoit. Finally, you might want to topoffwith a bright red lipstick to add a final rockandroll touch to your overall style.1990s Grunge EditionYou might want to go back to1990s grunge fashion styles for inspiration. Boldlooks that portray this particular erahavebeen made easy, all thanks to the return of this trend,which has becomepopular recently. All you have to do is summon your innerrebel and acceptyourimperfections. Metallic jackets, ripped jeans, contrastingpatternsand baggy cuts are just the tip of the iceberg for this “playful” look.5.Chic ChicStyleIt’s elegance and class without the bright colors. I feellike this style isclean and unclutteredbecause it mostly involves black and white. You can also see other colorsthataren’tasstrong and subtle, but they’re all topnotch and ecstaticallyelegant, with nothing overthetop and no eye-catching colors.What is chicfashion?The word “chic” means elegant and stylish,andgenerally refers to a certain type.Many people usethisterm to give you an idea of ​​the style of a particular fashion or home decor. Some claim the word is sooverused that it simply means something is cool. It mightsoundambiguous,maybeit’s one of those words that we use alot without fully understanding its true meaning. However, in the world of fashion, I can tell you withcertainty that from my point of view, I find that fashion simply means a stylish look produced byasimplecombination of a few elements.Chicfashionistais known for wearing monochromatic pieces with crisp, clean lines that showcase her strength and special taste for fashion.As someone who loves hipster style, you usually choose to wear white, black andneutralcolors, so you can put whatever main color you want on bold accessories, such as crocodileleatherhandbags, or even It’s a classic red lipstick. If there’s one thing you can find in thewardrobe of someone who loveschic,it’smodernshapes,fashionand the latest accessories. ChapterHow Did I Get Chic InAnInstant?1. Try to makeyourclothestastefulinsteadoffocusingonshoes and bagsThis is one of my top strategies forlookinginstantlychic.What I’mgoingto do with my clothes is that I generallychoosethings that areeasytowear and that I feel most comfortable with. One of my favorite combinations of items to use is a skirt with a sexy blouse. Beyond that, I also focus all my attention and energy on the types of accessories I wear, whether I usethem for an occasion or onadailybasis.2. Expose portionsoftheskinappropriately.Parts of the body considered potentiallyexposed are the ankles and shoulders.These are body parts that you might want to expose to bringout the chic featuresinyou.Trywearingoff-the-shouldertopsinstead of low-cutshirts. Instead of a miniskirt, try cropped jeans. You can also gofor a sexier chic version by exposing some of your best bodyfeatures,butitis highly recommended not to expose your legs and cleavage at the same time as you may want to save for a special occasion.6. BohoChicStyleThis hippietrend is alltherage.The style involves women with long hair and bright clothes made of flowingfabrics,including bold patterns and exotic prints,andflared pants. A contemporary takeon this style is bohochic,which uses handmadeclothing from natural materials. This style is known for its flowing and effortlessnature,which you can see in almost everyoutfit of this style. Alongpuffydress is an example of this style.Bohochic is not just a fashion style, it’s more than that. It is a culture that reallyexists, and like any other culture, it has its own rights. Beyond that, it is also a culture that strongly adheresto a particular ideology,with a very unique and complex history. Most people tend to associate the bohochic style with the hippie fashion that emerged in the late 70s and 60s,butbohochicisnow one of the maincomponents of our culture. In fact,bohemian fashion started in the 19th century when it was used as a counter-culturaldevice.Currently, awide variety of bohemian accessories and clothing make bohemian chicatrueculturalphenomenon,a style that incorporateseffortlesselements combined with loose clothing,generalart and comfortable pieces asaculturalphenomenon. jewelry. Most clothes labeled bohemian usually do a goodjob of what bohemian means,a second choice to old-fashioned ways todress while stilloffering the same levelofcomfort at the same price.Bohemian wardrobe essentials Color paletteWhite lace topMixed print tunicEthnic print farmhouse topEmbroidered prairie blouseSkirts4dresslengthsFlare jeansHarem pantsDistressed denim shortsBohemianPrintKimonoDistressedDenimJacketSheepskinCoatChunkyClogsGladiatorSandalsTurbucked4Boots4Boots4Boots4Boots4BootsBagOversizedScarfBrownFringeBag444 Boho Style You toNeedto Know Boho style comesin a variety of cuts and silhouettes, as well as patterns, techniques, and hugedifferencesinthetype of material used. Typically,many bohemian designs incorporate the best all-natural materials togiveyourskin a natural tone. At the same time, the designismainly influenced by theartisticatmosphere, some traditional ethnic and folk elements, andfloralpatterns.Typicalmaterialsoften used for the most popular and iconic patterns and prints include materials such as lace, denim, crochet, leather, suede, turquoise, wood, and rattan. We have some awesome wooden sunglasses in our store that areperfectforbringingout the bohemian look.7. Sexy fashionWhat is sexyfashion? Sexy Fashion Style is about what you can do with your clothes to look as sexy as possible to attract men.This may involve showing as much skin as thelawallows, or itmay not showas much skin but still create that sexyedgetoyouroutfit.It’s about showingoff your best features in the best possible way. If you’re one of those women who loves to showoff what you’ve got, I recommend wearing miniskirts, heels, jumpsuits, crop tops, and low-cut tops that flirtatiouslyrevealthemselves. In the world of sexy fashion, it’s all about showing off some of yourbody’s best features. You need to express yourself in a way that letsyouexpose all the best partsof your body in public to get the most maleattention.Sexy clothing styles are oftenassociated with a pair of high heels, a tight skirt or shorts, which will attractall the eyes of men to you. Sexy styles aimtoexpose your body partsasmuchaspossible and impress others with your beautiful complexion by showing as many parts of your skin as possible.What to weartobesexy? One of the most common ways to look sexy is toweartighttops, as theyarespecially designed to expose certain parts of the body, such as the belly and breasts, to highlight the beauty of your body.yourotherbody. This fashion style may not suitallwomen and you need a lot of courage to wearit.Inaddition, you can also choose to matchitwith black mini shorts,whichcan highlight your beautiful legs.Pink shoes and top, striped jacket, black skinnyjeansand black handbagcan also be combined forthe perfect sexy look.Alternate Sexy Outfit Black leggings,fire red top, neutral jacket and a pair of black shoesUnisex shorts, white buttons, green shoes and a metallic shoepouchHigh heels, classic high waistmonochromepants and a clean white shirt with deepV neckline● Blacktop, black leggings,lace-up shoes, white necklace and black jacket● Black bag, white shirt, black wide pants, blackhighheels,blackbag●Whitebuttonedjacket,leatherpants,bagblack, a pair of black leather shoes● Gray suit, shorts, metallic bag● Whitebuttonedjacket, leather pants, black lace-up shoes, glassjacket, black bagYou can also experimentwithdressesandcombinations of skirts because these jumpsuits are one of the best ways for you to look sexy. Wear a pencilskirt with a button and a pair of high heels, then add ankle boots and that’s it! Agorgeous sexy look.If you want to wear a skirt,itis better to choose a fittedcut. The one withthebackless,sleevelessneckline, then add a handbag and a pair of heels and voila!The hot and sexy look issuretobeaneye-catcher, so sexy that some might consider trying it on for themselves. 8. Exotic As the name suggests,wearclothesnoone has ever worn.Theseareclothes you may have never seen before. Exotic fashion hasmanyelements,includingenigmaticpatterns,bright and vibrant colors, intricate embroidery, and eye-catching prints that areinstantlyrecognizable,even from afar.9. Trendy fashion stylecan be a modern girl who follows all fashion trends. If you are always up to date with current fashion trends and update your wardrobe several times a year with theseasons,then you are asassy fashion girl.It’s the easiest fashion style to follow, no fuss, no drama, and maybethat’s why it’s my favorite fashion style.10. Vibrant FashionStyleThis style is for anyonelookingforattention.There is vibrancy and intensity tothisstyle,whichcanalsobeseenin vibrant colors, patterns, over-the-topembroideries, asymmetrical designs, and tons of vibrant colors. If you are one of those girls who love vibrant fashion, your wardrobe isfilledwith colors that grab the attention of the crowd.If the Old Captain Co. shirtwasn’talive, we wouldn’t know whatashirtis.Discoverthem in our online store. 11. Preppy FashionStyleThis fashion style was inspired byNorthAmerican prep schools and continues to influence fashion in the contemporary world.But the fashion is now also being embraced by thoseoff-campus. Preppy fashion includes straightlegkhakis or chinos, buttonup oxfords, polo shirts, henries, crew neck sweaters, skirts and more.toshow. Elegance is synonymouswith glamor and thepursuitofluxury.This style isallabout creating anentire wardrobe filledwithsleek and glamorous pieces. The style includes dazzling outfits and matchingdiamond-encrusted jewelry todazzle onlookers. This style is a combination of class and sophistication.13. Cowgirl FashionStyleThis style is an outstanding style that makes abeautifulcowgirland involves manymust-haves such as a pink or brownhat, blue jeans, abelt, a pair of boots, and a button-down shirt. .Althoughit’s something you wouldn’tnormallywear, if you did,you’re sure to gain a lot of fans.14. Girl Next Door FashionStyleThis style isn’tideal, but it still qualifiesfor the list. It’s basically all you and I have seen and done. This style doesn’timply anything special, it’s not loud, it’s not exotic. It’ssimple,butcute. A simple t-shirt and jeans willdo. Add a beautifulLadybugclutch to the list.15. Punk ChicStyleThis fashion style is all about attitude and scream.Punk is characterized by theheavyuse of leather, especially when wornwith jackets and pants. You will find them wearing studs,chains and studs. They can also include spandex, boots, skinny jeans, and a band t-shirt.16. Tomboy FashionStyleIt can be saidthatfashionis a combination of modernity and simplicity.There are many women who like to keep things as simple as possible, and for them,dressinglikeaman is as easyaspossible. Tomboys don’t like to wear femininethingslike lace, ruffles,pink and bright colors. It’s about giving yourself a boyish look. I recommend a graphic tee paired with jeans and a pair of sneakersfor the perfect tomboylook. You can also wear a cute button up plaid shirt and it will beperfect for the look you want.17. Gothic FashionStyleBlack is synonymous with this style. Everything about this style is black – black hair, black lips, black shirt and black boots. Gothic fashion includes the wearing ofform-fittingclothingaswellasahost of other gothic accessories and jewelry. The style looks straight outof Game of Thrones episodes.This look is recommended forthemed parties and events, where you mightwant to look different and express your mysticalmagic. The generalappearance is both mysterious and morbid.18.Trendy Rocker StyleThis style depends on your favorite rock band or the type of rock music you like. You may like Metallica or another rock and rolland the t-shirtwillprobably reflect that and be different for different rock bands.Whatever style you’relookingfor,however,the style hassomethingsincommon,including ripped denim, leather jackets, boots, pants, and studs. 19. Sporty ChicStyleThis style is very easy to grasp and describe. It’s all about movement. If you are a fitness enthusiast or someone who likestoruninthemorning, this style hasprobablybecome a part of you.In this style, girls wear something from a popular sports company,like Nike or Adidas, with complementary running shoes from similar sports brands. The idea of ​​this fashion is to showtheirmovements.It’s an effortless style because it doesn’t involve doinganythingfancy.Allittakesis some skin-tightsweatpants,a basic tee, and aponytail.20.Ethnic FashionStyleThis style mixesdress styles from different countries. This trendy style includes ethnic clothing from around the world – Japanese kimonos, Afghan jackets,tunics and tunics, Mexican peasant blouses and colorful turbans inspired by gypsies from around the world. It is truly a global fashion choice. 21. Formal Office FashionStyleEven if you’rethekind of personwhodoesn’treallycare about yourfashion,there’salways a dilemmaabout what to wear to the office forthemostimportantmeeting., promotion interview or event day.This style is exactlywhatisneeded to solvethis situation. This includes men wearing a tuxedo or dark black suit with matchingtie,andwomenwearing a similardresswithskirt,pants and accessories. This style is a must if you want to rise and shine in the officeranks. 22. Evening ChicStyle Thesedays this style is as formal as itgets,maybe for a wedding or promnight.It’s formal attire – the famous formal dress code. For men, that means tuxedos and tuxedos, and for all the beautiful ladies, you can wear those sparkly evening dresses and gorgeous cocktail dresses. Don’t forget towear evening lingerie to cooloff.23. Girly FashionStyleThis style is all about yourgirl.Althoughstereotypicalwomen’s fashion isn’treally something I do, this styleof fashion uses pink – inbothclothingand accessories. Dresscodesinclude skirts, shirts and dresses withpretty ruffles and bows, lace and fur. Severaldressesandaccessoriesforgirlsto choose from. 24. Maternity clothesWhy hibernate pregnant?Stop feeling unattractive and unconfident just because you haveababy. This style is designedtomakepregnantwomenandmothersfeelgreat about themselves immediately after givingbirth.Thesegarmentsincludeloosecontemporary clothing to accommodate baby boomers. 25. Lolita FashionStyle This fashion style is for girls in their twentiesand early twenties.Cheerful and adorablefashionsincludewardrobe-filled dresses, ruffled petticoats, adorableheadpieces,lightweight jackets, cuffs and gloves, andmore.For decades, fans havefranticallyimitated their favorite singers and musicians.A hip hop fashion wardrobe includes bomber jackets, baseball shirts, jeans, chains, hats,accessoriesandmore. 27.Kawaiifashion style is a Japanese fashion style that originated on the streets of Japan and is now embraced and accepted around the world. Kawaii is a Japanese word meaning“cute” and this style includes very feminine and girly clothes.Theseclothesinclude skirts, t-shirts, and sometimes cute cartoon characters printed on theclothes. For some women’sclothing,shoesandaccessories,stophere,it’stheplace to be.28.Lagenlook FashionStyleThis is avery interesting fashion style and a work of art for designers who liketodesign clothes in this style. This style involves layers of unconventionallyshapedclothing. This look creates a certain uniqueness and individuality for the wearer. I recommend wearing multiple layers of the same colorforastunningyet subtle look. 29.Geek Chic Fashion StyleIf you are one of those geeks who likes to be in front of thecomputer or readabookincollegeoratwork, this chic style will beperfectforyou. So what is this style allabout?Loose pants, oversized glasses,barrettes, loafers are some of the typical elements of this style, althoughthey are not the only ones. I recommend incorporating whatever you feel comfortable intoyouroutfit, because at the end oftheday, comfort is key. 30.Military StyleThis is another dress style that canset you apart.This includes the use of khaki and colorpalettes. You dress as if you are goingon a trip or on a military mission. Thereis an element of comfort inthesegarments as they have to accommodate wide belts and patch pockets. 31. FlapperFashionStyleThis is a casual style that you can use to look different when you don’t know what to wear. This includes jeans, abaggyshirt or t-shirt,and shiny loafers. I recommend using rugged men’sclothing with some of your women’sclothingfor the perfect look.32. Vacation FashionStyleThis style is also known as cruise wear or summer wear because it’s the type of clothing you typically wear on vacation.Holidaysarea time ofrelaxation, and this elegant style is synonymouswith relaxation. Theseinclude shorts, kaftans,sweatpants,flipflops, and summer hats. Thisstyleincludeslong evening dresses and skirts for women and semi-formal dresses for men. 33. KPOP FashionStyleKorean popmusic is a genre that originated in the late 1800s, and like many other fashion styles inspired by the music genre, KPOP grewin popularity, especially in Korea. The genre stands out not only because of the music, but also because the jaw-dropping KPOP fashion is a feastfor the eyes. The KPOP fashion stylehas been copied and adopted by people onall continents. These KPOP fashion trends include denim skirts, berets, straplessandplaid skirts. Like a brightreddress straight outof a KPOP idol’s closet. All KPOP celebrities are making suchclaimsthesedays.ConclusionIn conclusion, I can say that with this well-craftedarticle, we were able to cover the following:● A well-organized list of 33 fashion styles● What these styles include● Tips and tricksand my tips ● And some ProductTipsFashion is a subjective thing and youdon’t always have to conformtothose styles or standards set and defined by others. Maybe you have your own unique idea or style, maybe you can wear it and it becomes a style statement that others canemulate. But since we already have stylesthatwork, why not takeadvantage of them and make the mostofthem.Sotakeadvantage of this comprehensive style guideto stay well dressed and stay ahead of all the fashion happenings.In short, the type of fashion you want to wear ultimately depends on several important factors that you may want to consider.Factors such as the strictness of acompany’sdresscode, the vibethatdictates the day you dress, the availability of items in your wardrobe,and weather conditions canall greatly influence whichfashion style you shouldwear. choose. Therefore, I strongly recommend you to visit brandable andcheckout some of the best clothes that I will suggest in the list below.

The best way to seal acrylic paint to fabric is with heat. The use of heat will ensure that the paint permanently adheres to the material. This will allow the garment to withstand the rigors of constant washing and wearing. Iron is the easiest way to heat. You want to make sure the paint is completely dry before holding the iron close to the pattern.The last thing you need is an iron on acrylic paint! As a general rule, wait at least 24 hours after coloring. This way you can be sure that the paint will stay on your clothes and not transfer to other surfaces.You can also use a dryer on low heat. Whichever method you use, pay attention to the fabric composition of your garment.Some materials react badly to too much heat.Hot irons can cause burns. If you have any doubts about the heat resistance of your clothes, be sure to use a pressure cloth. Also be careful when using the heat from your dryer! They are known to melt certain fabrics, especially those containing synthetic fibers.What is the best fabric paint?Gotideal Acrylic Paint Kit The Gotideal Acrylic Paint Kit contains 18 non-toxic colors ideal for wood, glass and fabric. Rich, fade-resistant hues will appeal to artists and crafters and add sparkle to any project. Ideal for indoor and outdoor use, the paint leaves a glossy, quick-drying finish.ProsQuick dryingNon-toxic, colorfastEasy to mixBulk bottleCons Requires adding fabric backing to paint for use on garmentsLimited color optionsPremium acrylic paint kitThis paint set comes with 6 brushes and is safe for children and adults.A great starter kit for beginners, it contains 24 colors that can be mixed together to create more shades. Works on a variety of surfaces such as wood, plaster, clay and canvas.ProsDoes not contain harmful chemicalsBright and long lasting colorsComes with an assortment of different brushesConsMust use fabric medium for use on clothingComes in a tube not a Pa bottleArt FabeintriczaAvailable Arteza Permanent Fabric Dye is available in 60ml bottles and assorted colours, ideal for use on garments, bags and shoes. This paint is non-toxic and does not tend to crack and peel. Since it’s designed for fabric, you don’t need a fabric backing.It can be used on a variety of materials including leather, denim, linen and canvas. With a quick-drying formula, the paint can be permanently ironed onto fabric.Benefits● 100% Satisfaction Guaranteed● Quick drying● Works on leatherConsNeon colors are more transparent than dark colorsOpaque jacquard finish may require more than one coatTextile Color Fabric Paint This special fabric paint can be applied directly from the bottle. It provides a vibrant color and slightly opaque finish and makes fabrics super soft.works on both natural and synthetic materials, this paint is ideal for your DIY projects.You can even use it on wood and paper.AdvantagesCan be used on leatherCan be applied with brush or padSuper soft finish Designed for fabric, no textile backing requiredDisadvantagesSmall 2.25 oz bottle may not be enough for larger projectsDoes not cover deep tissue● Difficult to find color swatches● What types of fabrics can be permanently dyed?Dust Coating can be applied permanently to any material. However, the quality and longevity of painted areas may depend on the type of material you use.Although designed to be used on any fabric, some fibers provide a better finish. The more natural fibers there are in thefabric, the longer the paint is likely to last. Cotton, silk and wool are ideal for dyeing. Due to the water absorption properties of natural fibers, the dye penetrates the fabric, creating deep, rich colors from the surface of the garment to the inside.Even better, the tighter the weave of the fabric, the better the paint will be absorbed.Thicker cottons (like denim) or stiffer fabrics (like twill) are best for dyeing. Their construction allows more paint to be trapped closer to the surface of the garment before penetrating into the underlying surface.Some synthetic fibers can also be dyed. Some polyester or nylon fabrics will cause the paint to stick to the surface. Unlike natural fibers, dyes are not absorbed by synthetic fibers.It’s on the surface. This means you need to consider the finish of the fabric before you start painting. If the nylon or polyester is treated with a special coating or water repellent, the paint may not adhere to the surface, causing the surface to flake or peel.How to Care for Dyed FabricsTo ensure your dyed clothes stay vibrant, hand wash in warm water and air dry. This will prevent the paint from being damaged by the powerful spin cycle of the washing machine.Hand washing also keeps the water temperature cool. Note that when air drying your garment, keep it out of direct sunlight as the heat from the sun can damage the paint.If you must machine wash your clothes, choose the delicate setting with a cool temperature and little or no spin. Again, air drying is best, but you can also tumble dry on low, as long as time is short.ConclusionPainting on fabric is simple and effective.It’s a great way to create something unique or revamp a favorite shirt. Why not try it? Using the tips and tricks in this article, you can create your own stylish outfits in no time!If you liked this article, let me know in the comments. Have you tried dyeing the fabric permanently?How are you doing? What did you use and did it give you the desired effect? Fabric Painting Designs Stylish Design Ideas You Can Try at HomeWhen you’re full of ideas to make your clothes look great, make a unique statement or just be more stylish. Useful.It brings boring clothes to life. Clothing is your canvas and painting is art with skill. Fabric painting designs are about the patterns you design, the paints you use, your drawing techniques, and the materials you use. Instead of trying to paint on new fabric, you start with the fabric you already have. If you have a plain t-shirt or a plain kurta, decorate it with a picture to bring it to life.Fabric painting is time consuming and requires careful attention to detail. Even if you want to do abstract fabric paintings, it’s best to start with blueprints. Knowing the position will help you align your patterns and designs better. You can start your fabric painting projects with acrylic paints. It is ideal for beginners and is easy to use while producing good results.With your vivid imagination and creativity, you can use art to liven things up and bring clothes to life. Let’s discuss some great fabric painting ideas that provide great techniques for exciting happenings in the world of fashion design.Contents● Basics ● Clothing● PaintingBasics In fabric painting, several important factors must be considered. The choice of paint is one of them. Acrylic paint is a great option for beginners and others.These colors are long lasting and rarely fade after washing. Acrylic paints are available in a variety of colors. Another is the type of fabric to be dyed. Each fabric has different properties, properties and weaving patterns. Fabric paint designs can only be done selectively.● All fashion design courses address these fundamentals as part of the discussion of color techniques. When choosing a dye to dye your clothes, you need to identify 3 types of clothes.● Fiber Reactive Dyes work well on cellulosic fibers including cotton, linen and hemp. Soaking clothes in baking soda before washing can stabilize colors and stains.● Protein fabrics such as wool, silk and alpaca should use acid dyes for protein fibers.● For synthetic fibers ie. Rayon, polyester, nylon and acrylic, everyday dyes can be used with a dye wash. Cotton garments are the best choice for beginners in textile dyeing who want to achieve satisfactory results. Any other type of clothing will require more care and experience to help paint. Acrylic paints work well on cotton fabrics.This will allow for more intricate designs and better color combinations. For best results, dyed fabrics should be clean and wrinkle free. Keep the fabric damp before painting so that the color flows smoothly during application. It must not be soggy or it will absorb all the paint. If the fabric is too wet, the acrylic paint will smear, resulting in an unsatisfactory final look.PaintingPainting on fabric is done by hand or by stamping. You sketch the design, trace it or reproduce it on the fabric with fabric paint pens, fabric paint tubes or paint dots. Before finalizing your design, you can make changes to avoid any changes after you start working on the fabric. It is easier to retouch on paper than to paint on fabric. Choose the paint that best suits the garment.In general, acrylic paints are suitable for different types of materials. The painting methods used can vary from simple watercolor, oil and charcoal stripes. The techniques used in fabric painting vary depending on the design of your pattern and its overall look. Embroidery designs are also available for fabric painting.The painting itself is delicate work.During the stamping process, the pattern cut from the solid base is dipped in color and printed onto the garment. A design cut from a strong base fabric is placed on the garment and brushed or brushed onto the board, allowing the design to be applied to the fabric. After painting, let the paint dry. Ironing the back dyed fabric will permanently set the color of the fabric. TheApparel Design course offers many exercises to help you master designing on fabric.Look for fashion design schools where the art of fabric dyeing is taught in detail. With more practice, you can get better at fabric painting. Once you have mastered this, you can experiment with different painting techniques to further improve your fabric painting skills. Thefabric painting ideas we have shared here are just to get you started. It pays to take formal craftsmanship training so thecan produce impactful designs that define the style for you.W Beautiful Sharee Painting IdeaFrom resist paint to hand paint, there are many ways to give a colorful impression on a saree other than just using paint brushes. The Indian tradition of saree painting can be traced back to traditional painting styles using reverse painting, stamping, pen painting and brush painting. From the pictorial representations that can be found on the walls of temples to the walls of caves, paintings on various materials have been reproduced through the ages and most of them seem to be continuations of traditional arts like Phad paintings, Kalighat, Madhubani, Kalamkari, Orissa Patta Chitra and Warli Art style art.Wearing a hand painted saree is like adding a new dimension to your personality, like a beautiful weave, except the art is created with a brush or a pen. Of course, religion had an overwhelming influence on these paintings.However, it has changed since its more commercial use. However, finding a good hand-dyed saree also means knowing what your wardrobe really needs. While some may prefer the rich, jewel-toned look of Rajasthani Phad paintings, others may prefer the more vivid figures and natural-colored patterns of Kalamkari. Probably few will appreciate the beautiful intricacies that come with Madhubani designs, many will appreciate the abundance of abstract designs and floral patterns that have slowly found their way into saree fashion trends.But there is no doubt that hand dyed sarees as a fashion trend are here to stay.So what’s the best thing you can find in design? For that, you just need to browse the collection, which is mainly divided into three categories – floral, abstract and traditional designs. Each matches a variety of looks and personalities. Floral patterns look best on the lighter shades of sarees and even better on white. The material in the picture below can be plain white cotton, spun silk or silk.The effect of the painting will of course be affected by the choice of material. Although it is safe to say that cotton and silk are the softest on the skin, hand dyed sarees have the best color resolution than those containing lightly synthetic blends. The reason for this is that cotton generally allows colors to run or fade.Green GloryA perfect example of how a single pattern can be created to add so much excitement to an ordinary saree in terms of design is evident in this beautiful crepe.Sublime FlowersA similar floral pattern, but this is the style that draws the most pattern on the front of the saree – ie the part that covers the front down to the shoulders.Note the flowers running along the bottom of the pleats and the pallu with a bit of light pink to accentuate the floral design even more.Vibrant Dual Toned SareeVibrant Dual Toned Saree of purple and fuchsia pairs well with pink and black making it a beautiful color match. Note that the flowers are not always delicate when interpreted and can be done in bold patterns along the pallu like in this saree.Alternating PatternTake any large, linear patterned cotton saree, play with flowers on part of it and voila – simple patterns within patterns!Easy Breezy Well, when it comes to flowers, there is no hard and fast rule to match them too precisely with real flowers, because there is a lot of artistic freedom.Whether it is the shape of the leaves, the petals or their color. Here are two brightly colored sarees with large floral prints, but the way the simple flowers are drawn makes them even more stunning. Note the use of bright colors for the background, rather than the typical light colors.The Contemporary Twist‘s modern take on fabric painting introduces a wonderful blend of rustic ethnic themes with nature-based designs as well as eclectic human figures or spiritual themes. Paintings of Buddha and Krishna on pale paper are all the rage.Lotus PondHere is another look at how pallu is transformed into more traditional wall designs, usually done on Kerala cotton sarees. This pattern is even more magnificent when the white lotus emerges from the pond covered with green leaves.Pink flowersHere one of the most feminine colors is used to adorn the yoke part of the saree with great effect, while the rest remains white with very small polka dots. The same petals, laid on rich silk flowers, look completely different. The fabric really plays a big role in the end result of a hand dyed saree.Ganesha and Shankhapattern murals look incredibly rich, despite being painted on cotton and sometimes silk. The rich definition and details of the figure here, especially the decoration and features, are the most classic part of the appearance.Kalamkari Jewelry Anyone who understands the intricacies of textile art will appreciate the time and skill required to create Kalamkari designs using vegetable dyes. This is a beautiful hand dyed Kalamkari silk saree that brings out the beauty of natural colors.Warli SareeThe art of everyday life has been revealed through this folk art in the simplest stick figure design, loved by all who have seen it, what could be better than giving your saree a whole new ethnic feel Good way to do it with Warli Tribal Art!Two statesWell, not exactly the states of the Chetan Bhagat book, because here are two from neighboring Bihar, you can see examples of them in ivory white silk Madhubani sarees, and another from West Bengal, a black style saree Kalighat. While the Madhubani saree depicts scenes from the Ramayana, in the Kalighat paintings one can see Bengali folk tales and Krishna stories.An Imagery of Abstract DesignsPerhaps the designs that catch your imagination the most are the most artistic and innovative – captivating designs, even when the abstractions seem to fit together in a cohesive pattern. Here are three sarees, each in a different color scheme – some are more intricate, but none can be called boring. Easy Yarn Crafts: Creative Ways to Use Yarn Without Knitting or CrochetingAre you avoiding the yarn section of your craft store because you don’t crochet or knit?Think of all those beautiful colors and soft, fluffy textures you were missing! You can do a lot of crafts with yarn, and you don’t need to know how to work a knitting needle or a hook to make something really beautiful. Invite a friend over and have a fun craft party for adults!Wrap Your Yarn:If it can be wrapped, it can be completely rewound in any color and/or texture your heart desires. Some popular ideas include wrapping garland shapes with yarn in a single shade or in different shades and textures.Styrofoam balls can be made into decorations by wrapping yarn around them, gluing them as you go, and displaying them in glass bowls or large vases. Another option is to use balls of yarn to make garlands! You can also create beautiful monograms by wrapping large letters from craft stores or adding a little flair to recycled bottles, glass vases and hurricanes. Try wrapping the hurricane with just a few strands instead of covering the entire surface. This creates a beautiful glow, allowing light to shine through the glass between the strands.Using recycled bottles and jars, simply cover the center and turn them into beautiful home decorations in minutes.And of course the centuries-old art of raising the Eyes of God!Useful Yarn Craft Tools:● Yarn● Googly Eyes● CRAFT FOAM● SCISSORS● CRAFT GLUE● WOODEN CRAFT Sticks 444 4 4Sleeve display? No picture required, simply wrap a single color of yarn around the entire surface of the frame for a crisp, clean ornament. If you like bright colors, twist them with multicolored yarn or your favorite yarn.Shades are the perfect wrapping canvas; whether the yarn is solid or in multiple shades, the results are stunning. Create an ombre pattern by twisting from the bottom of the shade as you glue. With a particular color theme in mind, start with the darkest shade and work your way up the shade, changing the yarn color about five times until you’re done. For example, a warm ombre design might start with red, move to dark pink, solid pink, light pink, and finally white.Another option is to decorate your table with a napkin ring wrapped in tulle.Picking colors that match the season is a quick way to make a big change with next to nothing. Try wrapping the sides of plain storage boxes or baskets to add color and dimension. It’s perfect for displaying items, catching daily mail, or filling the bathroom with towels or soap. When the holidays roll around, spin the foam cones to make holiday trees. There are a variety of different yarn textures to customize your trees.Try three cones, one wrapped in basic yarn, another wrapped in colorful curly yarn, and a third wrapped in plush yarn for a lovely display.And the jewelry? We’re not talking about children’s wire necklaces; there are all kinds of ways to accessorize your wardrobe. Wrap the yarn around the bracelets for a soft and comfortable look, or use thinner bracelets for a more refined look. Consider adding beads or buttons to your yarn as another way to dress up tired old jewelry. Yarn can also make beautiful ornaments. With the help of a fabric riser and balloons, you can create beautiful ball ornaments that can be displayed in a variety of ways. After dipping the yarn in the stiffener, wrap it several times around the balloon, overlapping it as you go, but don’t completely cover the balloon. When it’s dry, press the ball down and you’ll end up with a nice accent that keeps the ball in shape.Yarn Crafts: Make Your Own PompomsPompoms are a fun way to decorate a variety of items and are easy to make.There are many tutorials that will show you how to do it step by step. There are different ways to make pom poms.You can see how to make these beautiful pom pom chicks here! These adorable chicks are easy to make and don’t require any special tools. Just your fingers, yarn, eyes, and craft foam.Click to see the video tutorial! Just grab a fork and a pair of scissors from your kitchen drawer to make little pom poms. To make larger or different sized pom poms, you can create a quick template by cutting circles out of cardboard. Pom poms are great gifts that are great to add to regular dollar store knit hats,pom poms are great gifts that are great to add to regular dollar store knit hats and turned into a phone would be a cute addition to the nursery. You can stack them in bowls or vases for a quick decoration, or string them in different lengths and hang them from the ceiling in a child’s room or above a birthday party table.They can also be. Simply glue them to the ends of the pins or turn them into decorative flowers. Presented in a vase, it will add an inexpensive touch to any room. There are seven different ways to make pom poms on Red Ted Art.Some Holiday Yarn Crafts:● Wrap yarn around popsicle sticks to create this beautiful glittery Star of David.● Sample map of Saint-PierreMake a furry cardboard monster out of wool for St. Patrick’s Day!● You can also use the yarn to make mustaches and make a cardboard gnome tube for Christmas, a great craft for kids!Need more ideas? Head over to Fun Family Crafts for over 260 yarn crafts for kids! Now that you’ve learned the many ways to create simple yarn creations, there’s no need to dodge the yarn aisle anymore.In fact, with all these great ideas, you probably won’t want to leave!

Leaf prints are fun and easy crafts for kids of all ages. It’s also a great idea forbookends or a way to enhance wrappingpaper, cards and other paper crafts.Duration: 10 minutes Level: BeginnerMaterialrequired:-Sheetsof different sizes and shapes.Fevicol WatercolorBrush Step 1: Preparation:-1. Select leaves that are still fresh and soft. Sheets that are alreadydry will not work as theywillcrack and crumble when pressed or applied.Make sure the leaves are dry before usingthem. 2. Select a paper for sheetprinting. Squeeze some paint onto a small dish or palette.Add TipAskaQuestionCommentDownload Step 2: Preparation -II 3. Applypaintto the surface of the leaves. Make sure the entire sheet is covered.4. Carefullyplace the sheet paint side down on the paper.Carefully but firmly press down on the sheet to makesure the wholesheettouches the paper By adding different types of sheets, you can createbeautifulpatterns or designs for wrapping paper, cards, paintings or any other decorativeprojects. paper crafts.6. Add more sheets of different sizes and colors.7. Let the paint dry. Then frame or use your masterpiece for anypurpose. Isn’t it amazing that the word “Art”issandwichedbetween”earth”? Nature is certainly one of thesourcesof our creative projects, and ifitturnsouttobe something we can wear,that’sabonus. We love clothes made with leaf prints on fabric, it inspiresideasfor more artprojects.Ihave been interestedinfoil printing on fabric ever since I read Lotta Jansdotter’s printing book a few years ago.It’sasimple project that brings nature and art together in such a beautiful way -it’s hard to take your eyes off the beautiful result.Fortunately, you can wear them.For our first project, Maia and I used a thick cotton fabric about half a meter long.The original idea was to involve Maia in making some of her own clothes and I told her thatIwould sew her a dress or a skirt from the fabric we hadembellished.Anotherday we tried printing leaves on t-shirts. There are many options, but everysheetprinting project involves the same process.Here’s how we made the leaf print,followedby the skirt and blouse.Leaf prints on fabricMaterials FabricFabric paintMini paint roller or hardware store paintscraperHard rubber clothAcrylic frame (or board)44sheetsofpaper or scrap paper,Petals and ferns any shape and size Instructions Step 1: We applythe fabric paint totheframeofthe acrylic box (but you can also use a plate) and roll our mini paint roller overit (ours is from the hardware store)several times.Afterhavingsoaked it intextile paint, it iswrappedaround a sheet. You can do this on newspaper or scrap paper to protect your work surface.Step 2: We then place the sheetpaintside down on our fabric, place a piece of newspaper over the sheet and rollit over the sheetseveral times with a hard rubber roller.Step 3: Ofcourse,the best partisturning the pages to see the print. Gently lift the paper, then the sheets.Some resultsare better than others, but for the most part they lookgood.WearableArt:dresses,shirtsandpossibilities!1) MAIA’S NEW DRESSI used our first large leaf print fabric andsewed a dress for Maia with a cinched waist and a brown ribbon along the bottom edge. I used fabric scraps to create a matching leaf print appliqué to cover a stain on one of Maia’s t-shirts.2)LeavesandFernsPrintT-Shirt Next, the momsfrom our toddler art group got together to try this technique.We love our toddler art group,whichorganizesweeklyactivitiessuchasfingerpainting for thekids. But we also found it necessary to gettogether for MomsArtNight, including wine, chocolate and talk time. So we gottogetherin my friend Meg’s studio andexperimented with printing on differentmaterials with leaves and ferns. I made fern print t-shirts for me,Maia and Daphne.3) Morepossibilities!I have also made leaf prints on muslin to turn them into napkins by sewing them onto a fabric backing. At the time, any free sewing time wastakenup by Maia’s birthday (making rainbow streamers and dress-up gamefabric), so we had to wait a bit longer. But it was encouraging to know that the fabric was ready. I love the detail in these leaf prints, especially the fabric paintswhichcomeinmultiplecolors. Leaves are so beautiful and printing leavesonto fabric is now one of my favorite art activities. You can create a varietyofoptions- table runners, doll blankets,pillowsand even curtains. Printingsheets on paper opens up another field of possibilities!How are you? Have you tried printing sheets on fabric or paper? Flowershittingthe fabric Springishereand flowers are everywhere!We were looking for a way to preserve thebeautyof this springand create a beautiful piece of home decor, and wefound the perfect craft! We call it Flower Pounding and it involves hammering flowers onto canvas or fabric to create works of art. Just grab a hammer and a handful of your favorite gardenflowers and getstarted! The color of the flowers bleedsinto the fabric or canvas, which ends up looking almost like a painting. You’ll definitely have to hit the flower harder than you think, so we recommend taking this project outside andhittingit on the sidewalk instead of the kitchen table.It’s also a great way to preserve your bridal bouquet instead of drying itout and retainingbulkypieces. Scroll down for the tutorial!Youwillneed:CardboardWatercolor paper ORClothHammerORHammerFlowers (the finer the better)ParchmentEmbroidery4Embroideryneedles44f44Embroideryneedles44f44Putpencils watercolorHow to makeabouquetatKeepWhatYouLoveAgreat fun craft for slightlyolderschoolchildren who haveaccessto a hammer. Tryingtoidentify your flowers first to make it educational? Arts and crafts and botany in one? Or you can goout and start making flowers for art! You canalso fill in the flowers afterwards, we found thewaterdipped colored pencils worked well on the material we hammered the flowers into.Youwill want to use brightlycolored flowers with thin leaves and petalsfor best results. Brightroses,dandelions and daisies work well.We love theending, where the color of the flowers bleeds into the canvas andlooks like paint.We alsoembroideredonprintedflowersformoreLarscharm!It’salso a great way to store flowers if you’re looking for a way to keep a special bouquet forever. Itworks for simple flowers (red roses forValentine’sDay?) or bouquets with a special meaning (Mother’s Day is comingup!).You might even want to try the Flower Pound technique on your wedding bouquet, turning it into something beautiful to display in your home. Plus, you can keep your flowers bright and fresh forever!Materials: Instructions: 1. Take a large piece of cardboard and place it on a flat surface. Take the material you want to stamp,like watercolor paper or white fabric, and tape the backing to the cardboard.2. Select the flowers you want to use and arrange them on your stampholder.Besuretochoosebrightlycolored flowers with thin leaves. Roses, for example, are ideal for trampling.Useonlyflowerbuds, not just any stems.3. Take allthe flowers that have stamens, pollen, etc. Peelitoff and only the petalsremain. Keep arranged in abuttonshape. Add some thin leaves to your arrangement! 4. Gentlytape your flowerinplace with plain tape.5. Get a piece of parchment paper large enough to cover your design. Useathicker tape, such as duct tape, tosecure the parchment to the cardboard backing.6. Starttappingwith a mallet or hammer! It might be easier to take your future masterpiece outside and bangit on the pavement or sidewalk. Dab until your parchment ismoistened with flowerpigment. You have to work harder than you think!7. After checking that your design matchesyourwishes, carefully remove the tape and flowers from yourprintedfabric.Apply a piece of masking tape with the sticky side down and gently touch the sticky side withthestampingmaterial to removeexcesspetalsandpollenfrom the surface.8. When you are satisfied with the anthocyanindistribution, iron over low heat andplace the colorpadfacedown on the cardboard.Alternatively, you can applypaint with a small brush and water before heating.9. Touch up your drawing with colored pencils or watercolor pencils – Watercolor pencils are great for blending colors, and if you’reusing fabric, it’sagoodideato dip the tip of the pencil in thepencilfirst. water todrawonyourdrawing.10. Finally, decorateas you seefit!Add pretty embroideries to your fabric like asoft daisy stitch or French knot,stickon dried flowers or whatever you want!Thisishow it looked before most of the embroidery detailswereadded.Embroidery TipsSome ofthe embroidery stitches used are:● French Knot● Lazy Daisy● SingleYarnStitchSome trends never go out of style. Take jeans and a black dress,forexample.We’ve seen denim jackets, denim shorts, black dresses since the90s and they’re still listedas the hottest trends every season.Thesamegoesfor floral prints. Theorigin of floraldesignsdates back to the 14th century when theybecamepopularwhenEasternmerchantsimportedflowers to European countries. Floral patterns were actually seen as a status symbol because they were so expensive, but slowly Europeans learned to copy them and started producing them cheaper. Slowly it spreadwidely,andthe Italians made highly embroidered flowers.Chintzis one of the most famous floral fabricsand was infact considered the most luxurious fabric of itstime, and the love offlowers continues fromthenuntiltoday.The beauty of this materialis in its versatility- they come in millions of colors, patterns and textures and are aflowerfor every season and every occasion.With millions of flowers drawing inspiration from all around us, designers’creativityknows no bounds. The floral shades are so bright and fresh that theyenergizeyou.Showoff your inner womaninbeautiful floral dresses, skirts, shorts, pants, blouses, kurtas, shoes, and even swimsuits and sunglasses with our style tips. Foranunderstatedvibe,wear a casual floral dress with accessories.Cuteflowershoes These flowertrainers from Nike’sspring collection look cool. They present the perfect bohemian look. You need to pairit with chic shorts or a casual dress or midi skirt,and floral sneakers are thewaytogo.You can design beautiful sarees and blouses with brightflowers. They look super chicandaresuitable for any occasion.They are alsovery breathable dueto their low weight.Trendy Floral SareesNature-inspiredprintsthat are so charming you won’tbeableto take your eyes offthem!Thecurrent floral saree trend is known for its fresh and elegant look. Floral print sarees in georgette, crepe or satin thatareeasytowear everyday or even forparties. Simple yetelegantfloraldressBollywood celebrities and stylists will love the flowers.You don’t even need dozens of embroideries with flowers. Just use your creativity to design aglamorousoutfit, or simply accessorize it with a bold necklace or earrings and your evening look is complete.“Flowersbelongtoeveryone,notonly for women,butalso for men. Floral t-shirts and flower shirts for men are simply beautiful.The greatestconceptintheworld is that theflowers are for women and theycannot be worn by menbecausetheyare too beautiful.But now thingshave changed! Evenmencanlookspectacularwhenthe perfect pattern iscombinedwith the right colorchoice!“They can also be paired with any fabric. Cotton, rayon,satin,crepe,woolflowerscan go with anything. You don’thave to worryaboutthecolorwith which theprintswill go as they look verychic with any color, instead you willhaveseveral options to choose from.”Theskirt is perfect forwarmweather,butfloralskirtsarealwaysinsyncandeven on trend!They’re easy to mix and match and go with justaboutanything.You can wear a cream button top or a black collared top with a yellow floral print skirt.can also design flower skirts in cotton, silk, georgetteandothermaterials,addingfashionsense to the fashionof blooming flowers.“If you likeflowersfromheadtotoe,completethe look with a floral jacket,sweater and pants. Flowersadd freshness and color to winter outfits”If you like flowersand live in all seasonsInflowers,mididresses,skirts and everything thedesignercreates with flowerswillalwaysinspirethefloraltrend.Unlikeotherprints,florals define fashion fun and embrace the glamor and romance of nature. That’s why we believe the floral trend will never go away and willalways stay in our hearts.“Floral print blouses in georgette, silk and other materials are a new fashion trendandsuitablefor semi-formal outfits or weddings” You will never run out of patternswhendesigningshirts. You can design different patterns foryourshirts like collaredshirts,openbackshirts,stripedshirts and many more. your product drawer.Fruits and vegetables come in manyformsand are perfect for paintingon canvas. Some are best used whole, but you can cut others into interesting shapes to customize your creations. All you need is afewproducts, some paint, and a piece of paper to unleash your creativity.1Choose fruits and vegetables with interesting shapes. You can use anyfruits and vegetables youwant to paint with, but those with interesting shapes usually offer the most options.Visit your local grocery st ore or farmer’smarket and research the produce to see which appeals to youthemost.[1]Carambola is ideal for painting dueto its star shape.Chinese cabbage can becutintheshapeofarose.Broccoli and cauliflower aregreat for painting because of their smallflowers.Themushrooms come in a variety of shapes,allowing for creativity.Apples, pears, bananas, strawberries, raspberries, potatoes, carrots, peppers, corn onthecob, green beans, oranges, lemons and limes are other good choices. PaintingwithFruits and Vegetables Step 22Wash and dry all produce.Afterselecting the fruits and vegetables you plan to use, wash them with water to remove any dirt. Wipeoff the product with a clean towel.[2]If fruits and vegetables are particularly dirty, itismoreeffectivetowashthemwith a vegetable brush.3Cutting and slicingproducts for more interesting shapes. Formoreeffectivecoloring,mostfruits and vegetables should be cut. Use a sharp knife to cut them inhalfor into desired shapes.[3]Carambolacut lengthwise to formastar.Cut off the base of the Chinese cabbage and use it topaintthe flowers.Cut broccoli and cauliflower into individual florets.Cut apples, pears and strawberries in half lengthwise.Oranges, lemons, limes and peppers,halvedcrosswise and seeded.You can cut potatoes and carrots into wedges, squares or specific shapes such as stars,hearts or flowers. Bananas can be cut lengthwise or crosswise.You can savewhole raspberries, blueberries, grapes, corn on the cob and small mushrooms.Part – 2 Paintingwithfruits and vegetables Step 41Pour the paint into a shallow container. To make it easier to soak the productin the paint, place it inashallow disposable container, such as a plate or platter. Fill a pan with each color of paint you plan to use.[4]Temperapaint isideal for paintingvegetables and fruits.PaintingwithFruits and Vegetables Step 52Stick the paper to the work surface. When yousqueezepiecesof fruit and vegetablesonto the paper you’re working on, theytend to move around. Secure it to a table, counter, or other work surface with double-sided tapeforstability.[5]You can use any type of paper asa canvas, such as drawing paper, poster board, or cardboard.Image titled Paint withFruits and Vegetables Step 63 Arrange the cut produce and placeit on a plate.When you’re ready to start painting, gather all of the fruits and vegetables you’ve cut up on a plate. Dabthecutedgeswith a paper towel to remove any moisture that couldthin the paint.[6] Dip the productin the paint. When you’re ready to start painting, place the cut side of the fruit or vegetable into the paint. Make sure the piece is evenly coated with a thin layer of paint.You can use a brush or sponge to apply the paint to the product instead of dipping it to ensure anevendistributionofthepaint.If you put too much paint onfruits and vegetables it willbleed around the product and whenyouprintonpaperitwill create a messyandunclearshape. Aim for a light coat of paint. 2 Papermarkingproducts. Once the pieceof fruit or vegetable is covered in paint, press it firmly against your paper.Lift produce to ensure itisclearlymarkedonpage.Liftfruitorvegetablesgentlytoensure a clear image.If you arenotsatisfied with the image youhavecreated, you may need to press the product in the same place to add more paint.Image titled Paintingwithfruits and vegetables3Continue painting to complete your image. After printingyour first fruit or vegetable on paper, print other productson the canvas to create yourfavorite scene or design. You may want to keep a piece of scrap paper handy so you can test the shapeofyourfruits and vegetables before pressing them to the paper.[9]Onceyouhave finished drawing, you can use crayons, markers and/or colored pencils to add fine detail to the image.Paintingwithfruits and vegetables Step 104Let the paint dry. When you’redone painting, set it aside and let it dry completely before displaying it. It should take 1-2 hours, but placing it in a sunny spotwillusually help it dry faster. Redesign yourclotheswiththeseuniquebotanicalprints Here’s how you can use different vegetables to print fundesigns on your clothes and take them tothenextlevel.We are all facing a situation similar to last year, with the second waveof coronavirus plaguing our country, we are back in lockdown, as it is never wise to goout, even withoutfull lockdown imposed, but we better stay Home, try to focus on the positiveaspectsofyourlife.The best thing that got us through the last lockdown whilewewerestuckindoors was creativity,that’swhywe’re here with an interesting article about different vegetables and how you can usethem to print on your clothingAuniquepattern to refurbish and giveit new life while sitting at home during quarantine.MashedpotatoesWeare taught the art of mashedpotatoesfromchildhood.Weusedtodo simple designs onpaper, but now we can actually try using them as perfect stamps. Potato stamping is one of the easiest and best ways to create different designs because you can cut out any shape youwant and emboss it intoa stamp of your choice.Sothe potato is like a universal stamp, you can make leaf patterns, starpatterns or just aboutanything you can cut out of a potato, dip it in paint and print on your favorite fabric.Tangerine PatternWe all love summerprints,oranges and citrus fruits make us feel summer just by the look of them.So you can cutanorangeinhalfto create your own summer dress.Itisthendipped into a palette filledwith paint and pressedonto the fabric tocreatecool, abstract patternsonthe fabric.PepperPrintAnothervegetable that makes a really cool impression is pepper.All you have to do is carefullysliceslices of peppers and dip them in different colors to create fun floral designs. You can easilycreate beautiful rose patterns with pepper rings.Miniature Flower Prints TheLadyfinger is also used in crafts and prints. It has a beautiful pattern that prints how the flowerslooklike.This is also the easiest waytodoit, just cutoff the ends of the crumpets and wash the goofrominside.Then simply dip it in thecolor of your choice and press it ontothe fabric. You can design the neck of your kurtas or plain tops and add leaves and vines toattach to the flowers by connecting them with hand paintedgreens.Don’t Miss:Geometric Patterns with CarrotsFinally, if you’re a fan of geometricpatterns and patterns and can’twait to creategeometricmasterpieces on your lifeless old clothes, carrots are foryou. the appropriateVegetableprints here. You can cut the rootonall four sides into a square or arhombus, you can cut it into a triangle and justuseitto print anydesignyouwant.So use your free time at home to recreate your old clothes by printingthemwith different vegetables.Redesign yourclotheswiththeseuniquebotanicalprintsIf your favorite t-shirt looksdullandboring, painting a new design is a great way to give it a freshnewlook. A simple brush stroke and you will have a fresh and stylish garment in no time. But how long will this last? Will it survive the first wash? The question is, how doyou paint permanently on fabric?Permanentpainting on fabric by mixing a textile medium with acrylic paint. Acrylic paint driesquicklyand is waterproof, but may crack or peel if used alone. Adding a fabric backing gives the paint the flexibility to move with the garment, ensuring a permanent finish.Althoughdyeing fabric is easy, there are a few things to consider when decidingondyeing your clothes. Read on to learn how to paint on fabric permanently.Why thecanvas?A little paint cando wonders when it comes to bringing an old t-shirt backtolife or even your favorite shorts. You can create amazing designs with vibrant colors. Designs not found in retail stores or wholesalepurchases.Fabricdyeing can make any garment personal and uniquebyimpartingdifferenteffectstodyesandinks.What better way to express your individuality and stand out from the crowd?Not only that, creating your own designs can boost your confidence. It feels good to create something no one else has. Especially when friends, familyor even strangers stop you and say, “Hey! Cool shirt!Where did you get it?”Itwill give you a buzz like no other!Fabric Dye can also give old and faded designsamakeover. It helps you reuse and recycle youroldclothes, giving them new life. Eco-FriendlyClothing and sustainable fashion at your fingertips.Whatis the differencebetweenfabricpaint,dye and ink?There are several ways to change the color of the fabric. You can use dye, ink or paint. Each option works slightly differently,creating a variety of finishes. From overall color to localizedareas, the result you want will determine whether you should choose paint, stain or ink.Let’ssee how each method works.Fabric DyeWhen you first think of p ermanently changing the color of a fabric, you probably think of dyeing.Dyesare used to change the color of the entire garment. So if youwant your blue top toturn purple, that’swhatyou’ll use. One thing to keepinmind with dyeingisthat only the color willchange.The texture of the clothes will remain the same.Stain is applied withwater.Immerse the item inasolutionof dye and water, usually in a largepot, or you can use a washing machine. Thecolor seeps into the fabric and diffuses through the fibers, coatingthem all withlots of dye.For tie-dye effects, garments can be tied or coveredin wax before being dippedin dye.If the dye doesn’t reach certain areas, it won’tabsorb evenly, creating a beautiful abstract effect.Ink inkisbest known for itsuse on papertoproduce permanent color changeson small areas. It tends to be thinner than fabric paint and adheres to fabrics in a slightly different way. Theink seeps into the fibers ofthefabric,creating a thin, almost watery paint effect.can be added withapen or brush and provides more subtle color than paint or stain.There are two types of ink, alcohol and acrylic. The first can bepulled into the fibers of clothing.Theacrylicbasewillbleedonly a little,mostlyabove the fibers. One of the major drawbacks ofink, especiallyalcohol-basedinks, is that it bleeds. If you’ve ever let a ballpoint pen slipinto your shirt pocket, you know this from experience.To prevent ink from bleeding fromanarea of ​​yourdesign, you will need to use a barrier or border to keep it in one place.Fabric PaintSimilar to ink, FabricPaint is an acrylic-based paint used to create small designs. It can be as intricate as a bouquet of roses or asintricateasa simple splash creating an abstract workofart. It can be applied witha brush and works the same way an artist paints on a canvas.The paint penetrates the fibers of the fabric, forming a bond.The bond is permanent and provides vibrant color that is washable, flexible and longlasting.Unlike inks and dyes, fabric dyeswon’t bleed or smearonclothes.Itis essentially the same acrylic paint that artists use to create stilllifes or portraits. The only difference is that fabric paintscontain a special additive. It contains a fabric backingthatallowsforflexible movement.What kind of paintcanyouuse on fabric?As with any surface, the best paint to use is one designed for the purpose. Asforthe fabric, you should use fabric paint. It can be used to permanently color anything made offabric, whether natural or synthetic fibers.Fabric Paint isspecially formulated to withstand anything you throwat your clothes.Or your bag and your shoes, for that matter. Nomatter the item, the paint you choose shouldwithstanddaily wear and regular washing. Fabric paint is the only paint durable and flexible enough to keep your creationslooking fresh, vibrant and stuck to your clothes.Thispaintis made from acrylic paint mixed with a built-in additive called dusting medium. Itis this additive that gives the paint the flexibility it needs to move with the fabric.Without it, the paint will be too hard,chipped or cracked, causing unsightly damage to your paintwork.Can Iuseacrylicpaint on fabric?Yes, you can use acrylic paint on fabric. Itis one of the main ingredients inspecially formulated fabric paints. Fabric paint is justan acrylic paint with abuilt-in fabric backing. This makes it perfect for fabric painting since you don’t need to add anything extra.Although fabric paint is best used on fabrics, it doeshavesomedrawbacks. The number of colors available may be a bit limited.Acrylicpaint,on the other hand, comes in a variety of colors that can be mixed with other shades. So the color options arevirtually limitless!As a versatile and highly usable paint, it can be appliedto any surface. However, if you decide to buy standard acrylic paint, you will need to add a textile or fabric medium before using it on fabric. Using acrylic paint alone will make the fabric stiff and inflexible. The paint finish will be too difficult to move with the fabric.Acrylic Paintforms a durable bond tofabrics and is lesslikely to fade over time.As with most paints, paintcanvaryin viscosity or thickness. With some paints this can have a negativeeffecton color or coverage, but not with acrylic paints. Whatever design element or fabric you use, you can change the density without any negativeeffect on the overall color.How to paintpermanently on fabricBefore you start painting fabric, you need to choose the right paint. Your best bet is a specific fabric paint.However, you can also purchase standard acrylic paint. If you opt for acrylic paint, don’tforget to also buy a bottle of textilemedium!The next thing to consider is the color of the element to bedrawn. Fabric paints tend to work best on lighter base colors, such as white, cream, or even pale yellow. Thatdoesn’t mean you can’t paint over your purple jacket.Of course, but it maychange the effect of the paint youchoose.Chooseamoreopaquepaintif you want to paint on darker materials. A darkt-shirt may requireseveralcoatstomake the design stand out against the dark background. With thicker paint, the coverage will be better and the finish willbe smoother.Step 1 Once you have chosen your paint, you mustprepare your dress.Be sure to pre-wash it before adding paint. This will help remove any leftover dirt or chemicals from the manufacturing process. Avoid using fabric softener when pre-washing. Fabricsofteners add more chemicals that interferewithpaintadhesion. Any chemicals on thefabric or dirt between the fibers will limit the paint’s ability to adhere to the fabric.Therefore, clean clothesare more likely to have permanent results. Step 2When your garment is dry, test a small sampleofthe garment to see if the paint adheres well.See how well the paint covers the fabric. Is it opaque or a bit transparent? Depending on the look you want, you may need to add another coat of paint or use a thicker coatofpaint.STEP 3Quicklyiron your garment to remove wrinkles in the areas you aregoing to paint. Thecreases create spacesthat the paint can’t reach, which is great if you want a design with spaces. Not so good if you don’t.STEP 4Dyetheclothes. If you want a one-sided design, be sure to put some cardboard inside thegarment so the paint doesn’tbleed through.Then use a brush and stencil, or paint freehand as if painting on canvas or paper.Step 5Letthestained garment dry for at least 24 hours. Then set the paint with heat. You can use a dryer on low heat, but the best way is touse an iron. Turn thegarmentover and iron the garment on the reverseside of the pattern.

Another royal type of Indian surface craft – Zardozi, where “zar” means gold and “dozi” means embroidery. Made from gold and silver threads (zari), they are sometimes decorated with studs of pearls and precious stones, giving them a royal look. According to Strands of Silk, it originated in Persia and came to the Indian city of Lucknow via the Mughal Emperor Akbar, who used it for clothing and interior decoration. Ancient Indian texts such as the Ramayana and Mahabharata also mention zardozi craftsmanship used in the king’s garments of pure gold. Many creators like Manish Malhotra, Sabyasachi, Suneet Varma, Tarun Tahiliani, Shyamal and Bhumika etc.These types of Indian surface works are often used in their collections. Patterns include peacocks, flowers, leaves and more. Today, it is mainly used in wedding dresses, fashion collections, dresses, clutches, mojris, etc. Heavy, beautiful and durable!9.Kundan Work Kundan is a rich and intricate Indian surface work where sequins of drops or leaves are glued onto the fabric surrounded by gold and silver (zari) threads. It was introduced during the Mughal era around the 19th century in the regions of Rajasthan and Gujarat and was mainly used in heavy bridal sarees, sheaths and accessories.There is a huge market not only for fabrics bu t also for kundan decorative accessories mainly using gold and meenakari artwork for special occasions. The pattern is similar to zardozi, which gives the fabric a 3D look. It is also seen in bridal attire in South Indian weddings.Personally, I love this look, mainly this Indian blouse paired with a Kanjeevaram silk saree. Due to the weight of all the sequins, kundan made sarees and lehengas tend to be heavy and lined with another fabric such as satin to support it.10. Kasuti handicraft InKasuti, “kai” means hand, and “suti” means cotton, which means handicraft made of cotton woven on cloth. According to Direct Create, the traditional folk embroidery of the Dharwad region in western Karnataka originated during the Chalukya period in the 15th century.Ilkal sarees, Dharwad sarees, Chandrakali black silk sarees, Ravike or blouses, Angi or kurtas are famous products of this embroidery.From the smallest to the most intricate pattern, masterfully finished in 64 art forms in vibrant colors and contrasting cotton yarns. It is a combination of four embroidery stitches – Negi, Gavanthi, Murgi and Menthi which can be done individually or in combination. Designs based on rangoli designs are common, such as sunflowers, chariots, conchs, shivlinga, doves, swastikas, and elephants. I would love to wear these very light sarees while giving an elegant look!11. PhulkariNext is Phulkari, where ‘Phul’ means flower and ‘Kari’ means work of art. It is traditionally practiced by women in the Punjab region. We hear of the famous Punjabi love story of Heer-Ranjha, which mentions the first record of this craft in the 18th century. Phulkari is used for daily and occasional use in the form of dupattas, handbags, patiala suits, etc.Designers such as Manish Malhotra and Kanika Goyal have used this artwork in their special fashion week collections.Hand-spun embroidery comes in many colorful forms such as multicolored phulkari such as Satranga (seven colors) and Panchranga (five colors); Leheria (sea waves); Dhoop Chawn which literally means sun and shade (a combination of white and golden yellow); and a lot of. The embroidery gives it a rich mosaic effect, with unique untwisted silk threads in bright colors, geometric or floral patterns. 12. Kashida embroideryKashida embroidery is made with thick threads and colored beads to create different natural patterns, usually paisley patterns.Designed for men, it originated in Kashmir and was traditionally worn by Mughal emperors. Mainly used for dau shalos, pashmina shawls, jackets, saris, upholstery etc.According to an article published by Vogue magazine, Tarun Tahiliani talks about her new wedding dress collection, which includes Kashida embroideries. He mentions: “Kashida has been a big part of my growing up story and constantly surprises me, but he has all the qualities I love to talk about. He’s malleable, he’s got color, he’s lightweight, he’s versatile. Kashida or Kashidakari sews the beautiful essence of Kashmir with bright colors. There are other types of Indian surface craftsmanship in Kashmir, such as Sozni craftsmanship, a very fine and intricate needlework; Aari or Crewel embroidery, which is done using flower-inspired crochet hooks. patterns and built around the fabric with chain stitches. The patterns used are mainly natural elements such as cypress leaves, vines, animals, flowers, vines, lotuses, mangoes, almonds, etc.13. Chamba Rumal Rumal in Literally means handkerchief in Hindi.Chamba rumal is an embroidered handkerchief craft originating from Chamba in Himachal Pradesh. According to The Better India, the rulers of the Chamba kingdom kept embroidery in the 18th and 19th centuries. Embroidered dresses are often given to girls at their weddings and are common in the hills and valleys of Himachal Pradesh. This beautiful embroidery uses simple natural designs such as trees, flowers, fruits and more. In bright colors.It also contains intricate designs such as mythological, Raas-Leela scenes such as hunting and wedding scenes. Both men and women use these rumals and shawls. Can you imagine their embroidery so perfectly done that the fabric is the same on both sides? For example, they kept embroidered Rumals as heirlooms for future generations and used them in ceremonies.Indian Culture Preserved Through HandicraftsVarious Indian surface works are popular not only in Indian market but also in international market.Craftsmanship has gained interest over time. Embroidery is also back in fashion, with contemporary styles ranging from bridal to casual, party to formal. Top designers like Anita Dongre, Tarun Tahiliani, Sabyasachi and many more. Also brings an Indian essence to a modern silhouette.This type of Indian surface work is one of the beautiful gifts that the rich Indian culture has to offer. However, these traditional handicrafts also tell the story of India, from the picturesque valleys of Kashmir to the opulent royal attire of the Mughals in Delhi and the nawabs of Lucknow.

Rows of beautiful stitches. You can change the stitch length to suit different fabrics or decorative looks. These will be the most common stitch types used on a sewing machine. Use it to finish seams, hems, topstitching and even edges.Here are some straight stitches of different lengths. For most projects with light to medium cotton fabrics, test on a 2.5 inch length of fabric first. See how it looks and adjust it accordingly. As with all sewing machine stitches, be sure to check your sewing machine’s tension. This means the seam should be nice and even, and not curl around the back and front of the fabric.Further Reading: HOW TO USE YOURSEWING MACHINE ZIGZAG STITCH Zigzag stitches vary from side to side in width and length. It can be used for seam facings, applications and elastic seams. If you are sewing bodysuits or swimsuits, zigzags are essential for sewing leg and neck elastic.Further Reading: Zigzag StitchOVERSTICK Theoverlock or overlock is primarily used to finish seams. Unlike serge, it does not cut the raw edges of the fabric.For this reason, it is important that your edges are pre-cut nice and clean. Most machines come with a special presser foot to handle this stitch, which prevents the edge from rolling and provides guidance for your fabric. Further Reading: Overlock StitchButtonhole StitchThe buttonhole stitch is very similar to the zigzag stitch, but many modern machines offer it special features. It is a very narrow point with almost no space.Read more: How to sew buttonholesBlind stitch Blind stitchis used for wide invisible edges on skirts and trousers.It uses a variable width zigzag stitch and is the default on most machines.Further Reading: How to Sew Blind Stitches Decorative StitchesThese are not for everyday sewing, but for decorating your sewing projects. They’re kinda fun and can customize everything you do. The number of decorative stitches varies greatly between machines and brands.In general, the more expensive the machine, the more decorative stitches you will have to choose from.Don’t feel bad if you have almost nothing on your machine. I only have about 8 hosts and only use them once. Probably le Types of Hand SewingIf you’re new to hand sewing, you might want to read some of these articles to get started.Oidery BasicsToolsHow to Thread a Needle● Hand Sewing Needles● Embroidery Tools● How to Embroider● Hand Sewing● Embroidery 4 ST444 Let stand first. The list is in alphabetical order as this is the most used of all hand stitching.It’s fast, super easy and even a beginner can sew. Row stitchis a simple top and bottom stitch that can be used for decorative embroidery and simple stitching. The stitches can be large or small, but the closer together the stitches, the stronger the seam. If you’re embroidering with running stitches, keep in mind that longer stitches can snag.Running stitches remain fairly uniform for the most part, but interesting effects can be achieved by varying stitch and gap lengths.Full story: Running stitch Running stitchBACKSTITCHbackstitch is another widely used stitch for sewing or embroidery. For seams, this creates a stronger stitch than the back stitch that is less likely to tear. Although it takes a little longer, it’s not that difficult. For embroidery, it can be used to create embroidered letters or to draw shapes that will be filled in with other stitches.Full Text: How to Sew the ReverseStitch Types– Back StitchBlanket Stitch Blanket Stitchcan be used around the edge of a blanket (no surprise!) and sew the fabric or felt together. It creates beautiful embroidered flowers and is a popular appliqué stitch.Complete story: how to do blanket stitch (video included) Types of stitches – blanket stitchButtonhole stitchAlthough similar to blanket stitch, it has a rope edge and is suitable for buttonholes and decorative flower stitches . It is sewn from right to left, which is the reverse of the blanket seam.Full Text: How to Do a Buttonhole Stitch Buttonhole StitchButtonhole stitch is used to sew hems by hand, especially for heavier materials such as wool.The inside hem looks like a series of small cross stitches, while the outside has barely visible seams.Further Reading: Hanging StitchHanging StitchChain StitchChain Stitchis a useful fringe stitch because it creates a thicker border. Use it for the outside of letters and shapes, including flowers and stems.Full Story: How to Chain StitchHerringbone StitchHerringbone Stitchis an excellent type of stitch for cutting and filling large areas. It works left to right along straight lines that can be split or joined.Full story: How to do it Herringbone stitch Herringbone stitchLAYER STITCHLayering stitch is a method of sewing on thicker yarns or even yards to create endless shapes and lines. To create this stitch, lay a thicker thread over the surface of the fabric in the desired pattern, then sew over it with a thinner thread.Full Text: How to Couch CouchingCross StitchCross stitch is a popular hobby where entire designs can be created with this simple stitch. The stitches range from very small to large and are usually made on open weave fabrics where you count the threads to even them out.Full Text: How to Cross Stitch (Including Single and Double Cross Stitch) Cross StitchFAGGOTINGFagoting is one of the types of stitches used to join two pieces of fabric.It can be used as an open edge for towels, underwear and tablecloths. The cut is often so detailed that it looks like lace has been inserted between the fabric.Full Text: How to Do Fagoting FagotingFeather Needle Feather Needleis a flowing stitch for small stems and corals. It is sewn between 4 parallel threads and is best suited for intermediate embroidery.Full text: How to do the feather needle The feather needleThe fern needle The fern needleis another stitch similar to the feather needle and is used on stems and leaves.Easier to do even without drawing guides. It can be straight or slightly curved, which makes it ideal for stitching up gardens.Full Text: How to Do Fern Stitch Fern StitchFish StitchHerringbone Stitch is not usually used to make fish stitch, but is used to make stuffed leaves with a criss-cross effect interesting in the middle. The ends of the leaves can be pointed or rounded, making them very versatile when sewing leaves.Full Text: How to Do a Herringbone Stitch Herringbone StitchFlying Stitch Flying Stitchcan be used alone to sew fun little herringbones or joined together to embroider leaves.This is an easy stitch for beginners.Full Text: How to Fly Needle Fly NeedleFrench Knot TheFrench Knot involves wrapping yarn around a needle before inserting it into the fabric. These buttons can be used to create small flowers like fireworks, lavender, and are perfect as centerpieces for flowers sewn with other stitches. They may be small, but French knots are very useful. The size of the French knot can vary depending on the number of times the yarn is wrapped around the needle.Full Story: How to Tie the French Knot French KnotBlank StitchHerringbone stitch is primarily used to fill in the edges of the stitch. It works from right to left between 2 parallel lines with relative ease.Full Text: How to Do a Herringbone Stitch Herringbone StitchBlindstitch (Leather Stitch)Blindstitch, also known as leatherstitch or slipstitch, is used to close open seams on toys , beanbags and clothes . It is sewn into the folds of the open seam in a zigzag pattern before being closed. As the name suggests, it creates an invisible closure when sewn with matching color thread.Further Reading: Blindstitch BlindstitchLAZY DAISYLazy daisy stitch is a chain stitch used to create flowers and daisies. You can vary the number of petals and the size of the center to create different looks. It is often used with a French knot in the middle.Full Text: How to Do a Lazy Daisy Lazy Daisy StitchLong and Short StitchesLong and short stitches, also called brick stitches, consist of interlocking straight stitches that form a solid block. It is often used to subtly nuance shapes, and the use of variegated yarn looks very artistic.Further reading: long and short stitches SASHIKO STITCHSashiko stitchis a variant of running stitch, with an intricate repeating pattern. A traditional Japanese stitch, it is an easy to do but very effective traditional art form for filling large pieces of fabric.Full Text: Sashiko StitchSatin Stitch Satin Stitchis a fill stitch that can be used in any shape imaginable. It’s better for small shapes, because long threads can get tangled in larger threads. Satin stitches can be used alone or with back stitches for a neater edge.Full story: How to do satin stitch Satin stitchSeed stitchSeed stitch (also called seed stitch) is used as a fill stitch or as a filling method under a satin stitch. They are basically small random dots performed with a simple up and down motion. The dots can be all different colors or the same color.Full Text: How to Seed Seed StitchSlip Stitch Slip stitchcan be used for seams and more importantly blind hems. The seams are in the gathers of the hem so they are almost invisible when sewn with matching thread.When used to repair seams, skip stitches can also be called leather stitches or blind stitches.Full Text: Jump StitchSMOCKINGSmocking is not a single stitch, but a group of stitches used to gather the fabric without stretching it. It is both decorative and functional.Full Text: WorkwearQuiltingQuilting is used to design and create simple designs. It is considered a straight stitch and is formed by dividing the yarn in half.The outline of this stitch is thick and thin, making it more of a statement stitch.Full Text: Split StitchSTEM STITCHSTEM STITCH is used for stitches and edges and produces thick string stitch lines on the diagonal. It is thicker than running stitches or back stitches, which gives the uppers a more three-dimensional look. Does the name fit?Full Text: How to Do a Dry Stitch Dry StitchStraight StitchStraight stitch is used as an embroidery term to refer to a group of hand embroidery stitches rather than a single stitch.These are straight stitches and the uses are endless. Examples include running stitches, back stitches, flying stitches and fern stitches.Full text: How to make a straight stitch Straight stitchWeb stitchA spider came on my web. Remember that old saying? A net needle is a circular knitting needle that can be used to weave webs and make beautiful roses.Use contrasting colors or matching metallic braids and spokes for a different look.Full Text: How to Web Stitch Web StitchWhip StitchWhip Stitch can be used for appliqué and sewing seams in felt and other non-fraying materials. It is also a popular stitch used to combine knitting and crocheting.Further Reading: How to Do a Whip StitchStitch Types – LatestSo you have 35 stitch types that you can use for hand or machine sewing. You’re sure to find something for your latest sewing project.

Sewing – what is it? and how it attaches to your garmentA seam is a term that refers to the seam (seam, if you need the technical term) that holds two pieces of fabric together. It is the cornerstone of a garment. The seam along the seam is called the seam line.The seams ensure the structure of the garment and contribute to its construction.They are also used as decorative elements.Seam Allowance (SA) is the space between the edge of the fabric and the seam line. You can see the article on seam allowances for more details on how to sew straight lines and common seam allowances to use.● How to choose the right stitch for your sewing.● 1.Lockstitch● 2. Single-needle lockstitch● 3. Double basting lockstitch● 4. Bartack● 5. Hairline● 6.Butted seams(also known as stamped seams)7. French seams8. Flat-cut seams or top and bottom seams9. Spot flat seams (also known as welt seams)● 10. Rope joint or of pipe● 11 .Front seam● 12. Fall seam of hem● 13. Artificial seam (1)● 14. Artificial seam (3)● 15. Serrated seam● 16. Split Size 17.Toe Size 18.Bounate Size 19.Sheet/Linen Size 20. Hand Sewn –Leather Stitching 21.Belt Seams● 22. Sealed SeamsHow to determine which seams are best for you.A beautiful dress must be sewn with care. Not only that, but it should match the type of clothing you have, the material it’s made of, etc. Example: Flat seams are used to make the side seams of jeans.There are a few things to consider when deciding which seams to use.Substance type – “What substance is this?” is the primary consideration. If it is a transparent material, the seam treatment you choose will be very different from that of a thick damask material. Loosely woven cotton seams have a different finish than rayon blend fabric seams.Lace fabrics have different seams than denim fabrics. Here is an article detailing all types of materials.Seam Placement – Curved seams are treated differently than straight seams. If it’s an exposed seam, like a trouser, it’s different from a closed seam, like in the yoke or the collar. Sewing machine– What can your sewing machine do?What accessories do you have? , also important – if you have a sawtooth machine or at least a zigzag sewing machine, you have a lot more possibilities than just a straight line sewing machine.Use and Use of Clothing—Children’s dresses require tighter seams than camisoles. A wedding dress has seams treated differently than a biker outfit.related posts: How to sew a straight seam with simple tools.Sewing Type1. LockstitchIn a lockstitch, two pieces of fabric are joined together with thread along the seam line. It is also known as the single-needle butterfly stitch because once it is sewn, the seam allowances on either side of the seam are pushed back to resemble a butterfly. This is the simplest and easiest seam to make. It can be done by hand or by machine.A straight stitch is used to make this type of seam, but a tight zigzag stitch can sometimes be used to make this type of seam, especially with knitted or stretch fabrics. Learn more about straight and zigzag stitches.Exposed edges of this seam require seam treatment. The advantage of theflat seam is that this seam does not add bulk to the seam line. But since it only has one seam, the seam strength is not very great.Unlike the regular presser feet you use for sewing, you can use the 1/4″ presser foot for precise sewing with 1/4″ or 3/8″ seam allowances. It helps you to achieve a continuous line of stitching with the same seam allowance. See this article on using a 1/4″ sewing foot for details.How to Sew a Lockstitch Bring the right sides of two pieces of fabric together. Make sure the sutures are aligned.Sew along the lines you made and mark the seam line.Start sewing, then backstitch for added strength. Finally, do a reverse stitch, then do a forward stitch.Don’t forget to open the seams (do not iron; just press with a hot iron) For more on regular seams, click here to sew them strong and straight, not loose {& pretty seam curves} The best way to hand sew flat seams is to use a backstitch or saddle stitch. Saddleback stitches resemble machine lockstitch stitches.You can check out these Saddle Stitch and Back Stitch articles for detailed steps on how to do it.2. Single-needle lockstitch Simple overlock, this stitch is both a strong stitch and a decorative stitch.How to Sew Flat Seams in Simple Cross StitchTo achieve this effect, push both seam allowances to one side and topstitch on that side.3. Double topstitch Flat seamDouble topstitch, it is a decorative seam which also gives great resistance to the seam line.How to secure a flat seam with a double topstitchTo achieve this seam, after the flat seam is complete, press the seam allowance on both sides and topstitch equally on both sides of the seam.4. Reinforced seams In many cases, you want the seams to be super strong – and there are plenty of ways to achieve those tear-resistant seams. Check out this article on sewing super strong seams here.5. Hairline Seam This is a closed seam, mainly used for collars and other closed areas. The seam hem is closed and cannot be seen from the outside.How to sew a hair seamMake a flat seam using very tight straight stitches that hold the straight sides of the fabric together. Cut very close to the suture line.You can also cut the excess seam on the seam and crimp the seam. Make sure the sutures are not cut when cutting.Turn right.You can topstitch to secure the seam6. Splice seam(also known as stitched seam)This is a very useful seam when sewing heavy materials such as suede, leather artificial, felt, etc.How to Sew a Patched SeamDecide which piece of fabric will have a patch application on top. Turn under the seam allowance of the patch along the seam line and press in place.Place the folded fabric on top of another fabric along the seam line. The seam lines should line up. Snap together to hold it in place.Sewn edge close to folded edgeprint.When sewing with heavy fabrics that do not fray at the edges, you can create this seam by trimming all of the seam allowance from the top piece. Now, since there is no more fabric to turn over, most of it is sold out. 7.French seamThis is the best seam for transparent fabrics.Since this seam wraps the raw edge in a pleat, the raw edge is invisible from the outside without adding bulk. This seam is usually done on straight edges, but it can also be done on curved edges if you cut carefully.How to Sew a French SeamFor this seam, unlike other seams, you must start on the wrong side of the fabric and match together at the seam line (not just together) to form an even seam. Thebegins by marking the seam on the right side of the fabric with a 1/2″ seam allowance. Then draw a line down the middle of the original flap i on the wrong side.e For a 1/2″ seam allowance, mark a seam1/4″ across this 1/4″ line for a flat seam. (picture 1 above)Slightly trim the seam allowance.Now fold the right sides of the fabric together at the seam, covering the raw edges.Theis sewn over the original seam.(at 1/2″ mark) right sides together on fabric (picture 2 above)Flatten and iron to one side.Raw edge is now securely closed in the back. To make French seams And for a more detailed description of its use in garments, please refer to back French seam.This gives sufficient strength to the seam line. This seam can be sewn both inside and outside the garment.How to sew a flat seam?Makes flat seams. Iron the two seam allowances on one side.A seam allowance is trimmed to 1/8”.Flips the larger seam allowance over the smaller seam allowance, almost to the previously sewn seam line. Press it with an iron.Now fold over the entire seam on the other side so that the original edge is hidden and ironed.Hem seam.Be sure to keep an even distance from the original seam line.Learn more about flat seams here.9. Simulated flat seam (also called welt seam)This is a seam that looks a lot like a flat seam, but is easier to sew.Unlike the flat seam here, it is unturned and unturned.So this seam will have a raw seam on the wrong side. Therefore, it is better to use materials that do not fray or have invisible seams. This is an excellent seam for bulky materials like felt or synthetic leather.How to sew a simulated flat seam.Sew flat seam as usual, with straight sides sewn together. Decide on which side to sew the seam allowance. Trim the seam allowance on this side to half its original size. Push the seam allowance on this side. (the larger seam allowance will now exceed the smaller seam allowance)Now go to the right side of the fabric. Border close to the seam.Then go to the other side and sew along the raw edge. There will now be two rows of stitches parallel to the seam line.10. Cord or piping seamIn this seam, a fabric-covered cord is inserted between the seam lines. It is a decorative seam, mainly used in collars, cuffs, bags and interior decoration fabrics.How to sew a cord or tube seamThis uses a cord covered with a stapler. You can buy prepackaged power cords or buy power cords and pack them yourself. It is sewn with a zipper at the foot. Secure the rope firmly in the side strips, then sew the side strips with the zipper foot and sew the rope inside. The suture should be placed as close to the cord as possible without the needle touching the cord.See tutorial on how to make bias tape and how to tie fabric edges withbias tape 11. SeamsSeams are typically used at armhole, neckline and waist seams. This creates a very nice finish at theseam line How to RepairFace Seams Make a finish for the seam Sew it at theseam line Trim the seam allowance to half its width.Press the seam allowance to the sideTrim the seam allowance to the side close to the seamThis underseam prevents the seam from rolling up on the outside of the garmentConsult the tutorial for the best way to make a cover.12. Overcast Hanging SeamHow to Sew Overcast Hanging SeamMakes a flat seam. One seam edge is cut halfway the other. The other seam is folded down and tied by hand.13. Simulated French Seam (1)This is a seam that can be used in place of a French seam where a French seam might not be possible, such as in curved seam lines, for ex.Armholes of a transparent dress. This will also cut the seam lines cleanly. How to sew ridiculous French seams.Unlike French seams, here the straight sides are sewn together first for an even seam.Places materials directly on top of each other.Sew a flat seam along the seam.Press the seam to open it and then close it.Turns hem edge 1/4 inch for each seam. pressure.Sew the edges along this folded edge so that the raw edge is closed on the inside.14. Mock French Seam (3) This is another copy of French Seam – looks similar but does it differently.This seam can also be used instead of French seam and is ideal for sewing thin, delicate fabrics and loosely woven fabrics that tend to fray.To secure this seam, sew a flat seam as usual. After that, halve one of the seam allowances. Flip the other seam allowance over the finished seam allowance and stitch in place. Use a small zigzag stitch for this.Your new seam will be just outside the seam line. 15. Zigzag seamFor this seam you will need a serger or serger.In this seam, instead of regular straight stitches, zigzag stitches are used at the seam and the seam allowance is machine cut. This seam gives elasticity and flexibility to the seam.This seam can be used with1. It doesn’t matter if the seam stays flat or flares out.2.For loose garments3. On lightweight fabrics4. When sewing knitsHow to sew a signature seamGather the right sides of the fabric and match the stitch lines.Tighten the fabric under the needle Thehemming machine automatically trims the seam allowance and wraps the edge of the fabric with thread.3-thread cut seams will give elasticity to the seams and 4-thread cut seams will give the seams strength.3-thread cut seams are often used on knitted fabrics because of their stretch.16.Lock SeamThis seam, which resembles a patch seam, is used for its functional and decorative properties.How to sew a seamTake a piece of fabric 1 1/2 inches wide, the length of the seam, under the seam. It is used as a backing between two fabrics which are patched along the seam.17. Counterseamis ideal for sewing heavy fabrics where both raw edges are bound with two seam allowances along the seam lineQuantity is bound to wrong side PrintPlace wrong side of first piece of fabric along the edge on the right side of the second piece of fabric, keeping the seam allowance. Hold thestitches in place along the folded edge.18. Butt seamThe edges of the fabric are folded over and joined with a zigzag stitch or a chain stitch. This is used when joining seams that do not require bulk. For example when sewing underwear. You can make this seam using a19 sewing machine. Sheet Seam/Linen Seam This is a seam where we use embroidery stitches to join the seams.It’s very nice, but not as strong as the other seams. Stitches can be set horizontally or diagonally. Antwerp edge seams, herringbone seams, blanket seams or herringbone seams can all be used to join seams in this manner. These points are called insertion points. How to sew this seam1.Finishing the edge of fabric2. Tape the edges of both ends of fabric together with buttonhole stitch3. Cut a strip 1 inch wide and the length of the edge of fabric4. Drape the edge of fabric over the paper from the edge of the fabric, Make a distance between them of 1/2 inch5. Sew the stitches between the edges of the fabric, weave, knot, turn all the work between the sides For more details see the post – Insert Stitch6 . 20. Hand Stitching – Leather Stitching Leather stitching is an invisible stitching that can provide you with beautiful hand stitching. You can fold over the edges and sew along the folded edge as shown in the picture below. When you tighten the stitches, you get a neat seam. Learn more about this stitch in this article on slip stitch or leather stitch or this article on blind stitch How to sew this seam1.Finishing the edge of fabric2. Tape the edges of both ends of fabric together with buttonhole stitch3. Cut a strip 1 inch wide and the length of the edge of fabric4. Drape the edge of fabric over the paper from the edge of the fabric, Make a distance between them of 1/2 inch5. Sew the stitches between the edges of the fabric, weave, knot, turn all the work between the sides For more details see the post – Insert Stitch6 .20. Hand Stitching – Leather Stitching Leather stitching is an invisible stitching that can provide you with beautiful hand stitching. You can fold over the edges and sew along the folded edge as shown in the picture below. When you tighten the stitches, you get a neat seam. Learn more about this stitch in this article on slip stitch or leather stitch or this article on blind stitch 21.Sealed seam In this seam, an additional strip of fabric is attached above the seam line. Prepare the fabric strips by pressing the long sides inward 1/4 inch, then holding the top of the seam to hide the seam line and pin along the edge. 22.Taped Seams These are all taped and taped seams for water and weather protection. In this seam, a piece of fabric/tape is sewn over the seam to prevent water or any other element from seeping inside the item.Tape can also be added to prevent warping. Stitch Types – Best Stitches for SewingThere are many stitch types that can be used for both hand and machine sewing. This handy guide with photos will help you determine exactly which stitches you need for your latest project. If you’re looking for the easiest sewing machine stitch, switch to straight stitch, and if you need easy hand stitching, the easiest is the stitch type

1. Sewtheskirt. Since every style of clothing is slightly different, there are afew key points for everyone to keepinmind when decidingwhich clothes to make and how to make them.[2]Youcanchoosefrommany types of skirts:A-line skirts, roundskirts, flared skirts, gathered skirts, maxi and mini skirts, pencil skirts, pleated skirts and manymore.Youhave to decide which dress to try on.[3]The most basic skirt you can make is a tube skirt, which requires elastic and fabric (elasticity is good). You can make them in about an hour, and they’re fun, comfortable, and easy to wear.[4]Generalsewingsequenceof a skirt:sideseam,front and back seam, zipper or methodofclosure, waistband, hem. 2.Choose a flattering typeofpants.Since pants are so versatile and can be made fromalmost any material, they make a great project once you’ve mastered the basics. You can make iteasier by making pantswith an elastic waistband, or you canmakeit more complicated with zippers,buttons, and abelt.The general sewingsequencefor jeans (or other trousers) is: pocket,sideseam,front and back seam, zipper or closure, waistband, hem.3. Fashion.Likewise, there are tons of different types of dresses to create, from softcotton summer skirts to long flowing ballgowns. Dresses can be more complexthanskirtsetc, so bestnot to make one until youhave the basics.The general sewingsequenceof a dress isasfollows:inseam,shoulderform, side seam, top of skirt(excepthem), bottom of skirt,back and front seam. Then you addthebottomof the skirt to the top of the dress bodice at the waist, attach the zipper or buttonholeand hem.4. Sewn shirts. Although fun to do,it can get a littletrickyasyouhave to make buttons and sew curves (since yousew along the lines formed by the neck and shoulders). You also have to deal withmoreboilerplate.The simplest type of top is a pullover knit top without buttons or pockets.The general sewingsequencefor a shirt (or jacket) isasfollows:bottomseam,shouldershape,zipper or buttonhole, shoulder seam, side seam,neckline and front,armholes, sleeves, hem.5.Selectthe jacket style. Jackets and coats are one of t he most complicated sewing projects. You’ll want to wait making them until you’ve gainedplenty of experience,as they include buttons and pockets, runinoutlines rather than straight lines, and are made from alot of mats.Thesimplesttypeof jacket is one that hasno lining or sleeves that don’trequiresewing.Stitch FormationIn this technical bulletin we will look at the application of sewingthread,inparticular the stitch.StitchFormationDeviceThe fundamental principle of all machine sewing is consistent stitch formation. Whilesewing, the needle descends through the fabric to the bottom of its stroke,creating a loop of sewing thread in the scarf of the needleasitgoesup. This loop of sewing thread is gripped by one of two stitch forming devices,a hook or a looper. A third typeofstitch-forming device iscalled a spreader and is used withcertain types ofstitches to transfer sewing thread from one stitch-forming device to another. The sewing machine hook,whetheritisarotary hook or aswinghook,locks the upper thread with the lower thread. A looper used in chainstitchformationswraps the thread heiswearing with another thread.Stitch Formation StepsThehas five basic steps forformingalltypes of stitches. They are:1. Pierce – Needlegoingthrough fabric with thread2. Loop formation -When the needle begins to comeup from the bottom of its stroke,thesewingthreadloopformsintheneedlescarf3. Structure- this is where the threadlinesupon,under or around sewing material4. Downconnection-this is where the needle loop is released from the lower stitch forming device5. Stitch adjustment- when the thread is pulledup or infabricStitch type101 – Single thread chainstitch are formed byintroducingasingle sewing thread duringsewing. Stitch type 101 is mainly used for temporary [or basting]stitches.Its biggestflaw is its tendency to run backwards from the end of the seam. 103 – Single Thread BlindStitch A derivative of the101 stitch type is the103 stitch type, known as single thread blindstitch or blindstitch.Again, its biggestdrawback is theshrinkageoftheseams. This stitch is created using a curved needle thatusestheneedlethreadtoenter and exit the fabric on the same side. The needle thread islocked on the surface of the fabricwithablindlooper. Typical applications are hem and cufffilling operations.301 – LockstitchThe most common typeof stitch is undoubtedly the single needle lockstitch301. Its main advantage is that it looks the same from top to bottom [and is reversible]. It canproduce tight, strong, low-volumeseams, but its main disadvantages are low elongation and low productivity due to the need forfrequentbobbin thread changes.401 – ChainstitchHigher productivity and greater sewingextension can be achieved withthesingle-needlechainstitch401.The downsideto using this typeof stitch is that it isnot reversible and since it is achainstitchittends to loop and producestitchesthatarelargerthan the lockingpoints.Itcanindeed be argued that the 401 chainstitch has morestretch than the 301 lockstitch and produces lower seam pull when the cause of the pull is structural stress. Multi-needleLockstitch and Chainstitch301 Lockstitch and 401 Chainstitch machines canbothbeused to produce multi-rowstitches. The most common is twin needle, but multi-needle chainstitch machines are also readily available.Double needlebartack Double needlechainstitch Zigzagstitch – Stitch types 304 and 404If higher seam extensionisrequired with bartack or chainstitch,zigzagstitchescanbe used.For example, in corsetwork. To createazigzagpattern, the needle bar moves sidewayswhilefeeding the material. The main drawback is that the zigzag stitch may not produce the desired look.Zigzag stitch 304 stitch406 – Bridgestitch401Aderivative of the chainstitchis the constructionofbridgestitchesinchainstitch. The most common of these is the 406 double needle blanket.This typeof stitch is formed with two needle threads and one loopthread, and its main useisforsewingknit garments and elastic/lace appliqués on undergarments and undergarments. Stitch TypeOverlock 407 is the three needle version of this stitch type. Therearefour-pinversions, but theyare not commonlyused.503 -DoubleThreadEarring(Tied) Earring stitch constructions are all includedin the 500 classification. 503 DoubleThreadOverlock is a stitch used for single layercutting and lt-shirthem.This is sometimes calledwelt.Stitch Type 503is not suitable for sewing operations as it is designed to sag and flatten when the seam is sideloaded. 504 – Earwiththreethreads This typeof stitch is madeupof three threads, it has a needle thread and two loop threads. The504stitch type has excellent elongation and does not unravel easily. It is often used for hemming to preventfrayingofthe fabric and tojoin 2 or more layers together.These machines are abletowork at higher speeds, which helpsincrease productivity. Four-ThreadOverlockFor overlock seams requiring greater seam security,usethefour-thread version of the 504 stylestitch. There are three-lineandfour-linehem stitch types. Stitch type 512The 512 stitch is calledafauxfour-thread safety stitch because the top of the stitch type resembles the top of thetype516stitch,whichisatrueovercastsafetystitch.The512 stitch type is also known as afour-thread,half-wrapear. Stitch 514 The second typeofear stitch is the514stitchtype. This is calledafour-threadhem, full hem. This is because the upper looper extends its thread to the left seam,while stitch type 512 only extends its upper looper thread to the right seam 515 – Four-ThreadSafetyNeedleLe third of these points is point type 515 This pointconsists of arankof 401 points and arank of 503points.516 – Five-ThreadTotalSecurityFor overcast seams thatrequireextra seam security,usethefour-thread version of the 504 stylestitch.There are three-lineandfour-linehem stitch types. Stitch type516 is another combination stitch type. This typeof stitch combines the 401 chainstitchandthe 504 three-threadoverlock.This is calleda full five-threadoverlock safety stitch. Element 401 supportstheload,while element 504 covers the edge of the material and provides additional seam security.602 -DoubleNeedleTopstitchThe stitch type classification known as 600 isthe basic typeoftopstitching with the addition of topstitchingproducedbytopstitchingorspreaderequipment.This top covering element provides decoration and protection to the top surface of the seamwhenneeded. Stitch type 602 Same as stitch type 406, but with anaddedupper thread. 605 – Three-needletopstitchThis stitch type consistsof five threads. Three needles, alooper,a cover thread.The605stitch type has high seam elasticity and above average thread usage. This stitch is flat and comfortable and is a popular choice for stretch garments. This typeof stitch can also be used as a decorative seam due to the superiorthreaditcontains. 607 –LockstitchOver the years the606lockstitchhaslargely been replaced bythe type 607 lockstitch. This typeof stitch is made using four needles, alooper and aupper thread. Ifthe thread consumption isstill high for this type ofstitch, it is less than 606 flatseams,or 32 meters of thread per meter of thread. The 600 needle type assortmenthas the advantage of producing flat, comfortable seams and high seam elongation.

No need to scroll through long slideshows and how- to videos to improve your sewing skills. In this tutorial,we’ll cover the basicsof draping youneedtoknow, the first in a series. Grab your dummy,tape and muslin-let’s get started!Prepareyourworkspace Buythe tools we used: Lance 24″ French Curve (for next steps)Blue Dritz Mark-B-Gone Muslin (choose the closest fabric you willuse))FaceTape(tomark the outline, fabric will follow)Drapetape White Mood tapemeasureElongatedballpin 8-inchtulapinkscissors (also forleft-handers!)ClearrulerToolimpressionWhat is drapability? Draping is a technique used to createthree-dimensionalclothingpatternsusing a garmentmodelbysecuring the fabric and placing itover the model to create the garment. Designerstypically use chiffon, which is costeffective and available in a variety of weights.Why arecurtainsuseful? Draping is used to achieve the desired pattern through directmaterialmanipulation, providing the ability to sculpt and create uniquedesigns.Draping is thereforethemain technique used intheproductionoffashion and high-end products.CurtainTerminologyYouNeed to KnowMannequin MarkingTerminology: 1.SHShoulderLine2. NBNeck3. Armhole/Armpit4. PLPrincessLine5. Apex/BPChestPoint6.BLBustLine 7. CFFrontCenterLine8. SSSideSeam9. WLCenterLine10. HBLHorizontalBalanceLineApex: highest point of bust,frontribdefines reference point CenterFront:Verticalthatmarks the centerof the front ofthegarmentLineCenter Back:The vertical line that marks the centeroftheback of the garmentSeam: Two or more edges of fabric are held together by stitchesTip: A diagonal line across the grain of the garmentthe fabricCross grain: PerpendiculartothesecondaryedgeSections of fabric withlongitudinalgrainonthesidesDarts:Designfeatures that helpfit garments around curvesPrepareyourgarmentshapeMark all stitches and seams Create guidelines for your garment, using what we learned earlier in the post Usethegiventerm as a guide, which will keep your drapeevene. Imitatingthe desired design and other seams using veneer tape will bring your garment to life.Apply styling tape over the entire bust, starting at the center front to the side seams. Repeat for the smallest part of the waist and the widest pointofthehip.In the back,the style tape should be placed horizontally at thelevelofthe shoulder blades(it should be 1/4of the distance between the neckline and thecenterline),going from the CB to the backofthearmholes.Measure theshapeofyourskirtMeasure:1. To measurethewidthof your front chiffonpanel, measure the style strip on the front of the skirt and add 4inchesto the vertical distance from the top of the neckline to the centerline, then add 3inches.BACKMEASUREMENTS: 1. To collect back body muslin panelwidthmeasurements, measure approximately2inchesbelow the arm tabs, at the widest point of the back, from the center ofthe back to the side seams, then add 4inches.To gather measurements for thelengthofthe back muslin panel, measure vertically from the top of the neckline to the centerline, then add 2inches.Prepareyourmuslin● Obtain muslin ofapproximately the same weight as the fabric you willbeusing.● Iron on your muslin foreasyandprecise handling and marking.● Usea tape measure and ruler toscoreapieceofmuslin,then tear with the grain toget a perfectly roundpiece.● Use the cutting and marking tools we’vecollected above to mark grain lines and other important referencepoints.● Tear your muslin to determine the grain and use the above measurements to cut out your front and back bodypieces.**NOTE:Eachbean should form arectangleandformablock.**● Turn the muslin insideout and iron the grain lengthwiseRemember that there are different weights of muslinwhenmaking muslin. .choosea muslin that is similar inweight to the final project.Note: Theimageabove is our basic lightweight chiffon, the bottom is a stiffer heavyweight chiffon.PrepareyoursquareofmuslinFront piece(toplacethe bodice lengthwise)1.Measure height from top of neckline to bust line and make a vertical guide here2. Measure from top (fullest point of bust) to center frontand add ⅛” for seam3. Go to theskinnycorsetpiece and measure 1″ from the top edge ofthelength and draw a horizontal line representing your CF4. Reference your neckline to thetop measurement and drop that amount anddraw a horizontal line representing your bust guide5Referto your overalltop seam measurement nexttoStep 2 and draw a horizontal line to represent your side seam6.Divide the numbers above and draw a horizontal line thatrepresents your balance guideBack block (placethe bodice lengthwise)1. Use thecenterof your back to measurethe armhole rib and add 4″tomakeiteasier to create a vertical for yourCreate2Guideblock. At the bottom of the muslin piece, measure 1″ from the bottom edge to actasa CB guide.3. Measure 3″ from the left side of the muslin piece and place a small mark to represent your neckline CB4.Measure your shoulder blade level downfromyourCBneckline and make a guide5. Make a fabric to represent your entire CB down to thesizeofthe armhole ribs, including ¼” for more ease6. From your CB to 11/4″Measure11/4″ArmholeRidgeMark to make guidewhichrepresents your back balance guide 7. Bend your CB guide and CF8. Iron Block 9.Press the CB and CF guideswith your fingers (use an iron to stretch the texture) the end of this post. Stay tuned for the next tutorial in this series where we’llexplain how to drape a basic corset.You’ll want to save your muslin pieces and skirtprepared, and you’llneed a marker, sewing needle, and scissors to learn how to place your muslin piecesonthepleated bodice. How to Make ClothingThere are many reasons why you may want to make clothing. If you’re interested in fashion design, have clothes in mind that you’d like to make yourself, or just need afewtweaks to something you already have,learn how to create a newone from fromzero.You don’thave to be a seamstress to learn how to make your own custom clothes.SEWINGPREPARATION 1Learnabout the different tools youwill need. Making clothes requires many different tools tosew,create patterns, and measure patterns to make sure they fit you. You will need to learn each type of tool and how to use it. You won’t be comfortable with all the toolsatfirst, but it will geteasierasyoupractice.Iron and ironing board. Anygood quality iron you already havecanbeused, but youmightendupwanting to buy a better quality iron.Youwilluse the iron to press downon the item you are sewing as yousew,as this willensurethat the seamwill stay open properly.Theseamistorn.Youwill use it when youmistakenlytearoff the wrong points.Mark the fabric withchalk so you know where to sew and where to cut. You need a verynice sharp pair of scissors that you specify for cutting fabric only, otherwise the scissors will dull faster and could damage or fray your fabric.Tracing paper tocreate patterns and modifythem as yousew.Ruler for drawing and measuring asyoucreate (both in the design phase and in the sewing phase).Tape measures,inparticular flexible tapes.Youwill use it to take measurements and make adjustments if necessary.needlestohold the fabric in place before you start sewing. Pins should be used sparingly as they can distort the fabric youare working with.2.Buy a sewing machine.There are basically two types of sewing machines, one that fallsunder the home/domestic category and one that fallsunder the industrial category. Bothcategorieshave pros and cons,sotakethetime to decide which one best suits your needs.[1]sewing machines tend to be more portable and versatile. They tend to do allkinds of sutures. However, they’renotgoodat speed and strength, and they’renot very good athandling heavy loads.Industrial sewing machines are more powerful and faster, but they tend to only do one type of stitch (likethe straight lockstitch). They do thepoint well, but aren’t very versatile. They also tend to take up more space.If you want to sew stretchfabrics, make sure your machine can zigzag stitch. Some machines have specific rackspacing, which can also beuseful.3.Know the parts of the sewing machine. Hopefully your sewing machine comes with amanual because it will tell you which way the bobbin will spin and where the bobbin case is. Butbeforeyoucandoanythinginteresting,you need to know at least the basic components of a sewing machine.Thespool pinsecures the spool and controls the direction of the thread as it passes through the sewing machine.Depending on the type of machine you have, your coilscan be horizontal or vertical. Thespool is essentially a mandrel wound with wire. You need to wind the bobbin with thread and put it in the bobbin case (located under the needle plate).Your sewing machine also has different stitch settings to help determine the stitch length for each stitch, the amount of tension needed to ensure the stitches arecorrectlythreaded, and different stitch types (if you have astitch type different sewing machine).The threadtake-up lever controls the thread tension.If the thread tension isnot at the correctlevel,thethread will knot andjam the sewing machine.You can ask a sewing shop nearyou if they offerlessons, or ifyou know someone willing to help you set up a sewing machine, or you can ask family members or capablefriends.4.Start simple. If you’re newto making clothes, you’ll want to start with simple designs, otherwise it’s easy to get frustrated and giveup.It’s best to start with skirts because they’re easier to make than a 3-piece suit and require you to measureless.Atfirst, try not to make clothes with buttons or zippers, like jackets. Userubberbandstomakeanapron or pajamas. Once yougetyourhandson your tools and your sewing machine, you can start makingprogress. 5.Make connections. The best way to getthemostoutof your final piece is to dosome test apparel beforehand so you can tweak the design and make whatever changes youfeelareappropriate to the final piece.Itis recommended to use offcutsof the same material as the final part.6.Take the appropriate measurements needed to completethe pattern.Even if you’re making agarmentbasedon a pattern you found somewhereratherthanyourown,you’ll still need to measuretomake the garment fit when you’re done.For pants you will need tomeasure the following measureme nts: waist, hips,inseam depth and full leg length from waist to floor. For shorts, use yourpantsmeasurementandshorten the pants to your desired length.For shirts, you will need the following measurements: collar, chest, shoulder width, arm length, armhole length and shirt length. Remember to measure with your finger between the tape measure and yourbody so the shirt is snug but not tight.For skirts, you only need tomeasureyour waist and hips. The length and fullness of the skirt will vary depending on the type of skirt you want to make.Selectingthepattern1. Create a pattern. Useyourmeasurementstodraw a pattern for your garment.Use similar garments as a guide for proper pattern design and layout. There are many places to find pattern ideas.Thrift stores and sewing shops often have fun vintage patterns (especially skirts), and there are plenty of simple patterns youcanfind online.2. Placethefabricof your choice on a large flat surface and place the template on the fabric.Deciding how to lay out your modelrequires careful planning.Fold the right sides ofthefabric together, edge to edge.Apompom is the finished edge of the fabric that keeps it from fraying.Byfolding it this way,itis easy tocut double gobos (sleeves, legs, etc.) and large symmetrical gobos.If you have a large pattern piece that is symmetrical and can be folded down the middle (likeashirtback), fold the pattern piece down the middle and attach the folded part of the pattern to the folded edge of the fabric. This saves cutting labor and ensures that the cut fabric is perfectly symmetrical.Forclose-fittinggarments, it is best to distribute the swatchesacrossthefront (at a 45 degree angle to the hem).To sew a garment withoutstretching, place the sample at a 90 degree angle to the folded edge.3.Iron thefolds of the fabric. You need to make sure your fabric doesn’twrinkleor it willruin your final piece if the wrinkles cause the fabric tomisalign.4.Pinthegobo to the fabric. This will tell you where to cut.Make sure it is still wrinkle-free and that the pattern piece and fabric are properlyaligned.5.Cutthe fabric according to the pattern. Be sure to cut both layers of fabric.6. Remove the paper sample from the fabric sample.Youare ready to begin the sewing process.Part -3Sewing Tips1.Pin the pieces together along the seam edges. Determine which edges you needtosewtogether,then pin the 2 piecesof fabric together, right sides together, at the edgeoftheseam.Position the pins at a 90 degree angle to the edge so you don’t have to pull them outwhilesewing.2. Sew the pieces together, one edge at a time, and stitch to stitch until you have a fully constructed garment.This will take time, so be patient while you work. If you makeamistake, don’t worry, that’s what your seam ripper is for.3.Usethe sewing machine correctly. You need to make sure you have the right needle andthread for the job. Different types of threads and different types of needles are best for different types of fabrics.Unlike natural fibers like cotton or linen and synthetic fibers like rayon or polyester,youwillneeddifferenttechniquestoprocessanimalfiberfabricslikesilk,wooloralpaca.Make sure you know what type of fabric you’re using and what type of stitching will work best with it. Thegentlyguides the fabric through the machine. Don’t push or pull on your project because the machine is supposed to do itonitsown and you couldjam the sewing machine or damage your garment.4.Calculate the edges of clothing.Completegarment with clean, neat edges.Fold the wrong side inward to the desired hem width,then press the pleats together. Fold the printed edge up 1 time and press down again. Nowwork along the folded top edge of the inside hem of the garment.5 Install the trim.Itcan be buttons, elastics,zippers,allkindsof fun embroidery or special seams. The better you learntosew and make your own clothes, the more creative you willbein adding those finishing touches. Chapter-4